Картина «Посокхва» - Национальное достояние КНДР
Национальное достояние —картина «посокхва».
조선인민이 창조한 문화적재부에는 조선보석화도 있다.
Источник: https://koreanradio.info/national-treasure-painting-ponikva/
Среди культурных ценностей, созданных корейским народом, есть и корейская национальная живопись из драгоценного камня.
Новый вид произведения корейского изобразительного искусства был создан молодым художником Син Бон Хва в 1980-е годы. На международной выставке изобретений «Пекин-88» ему была присуждена золотая медаль.
Главная особенность этого вида произведения заключается в том, что на полотно изображение наносится с помощью порошков из природных самоцветных камней, поэтому яркость изображения сохраняется много лет.
В августе 77 года чучхе (1988) великий руководитель товарищ Ким Чен Ир, осматривая Санвонское цементное объединение, посмотрел некоторые произведения живописи, которые разнообразным и талантливым изображением окраски и высоким художественным мастерством создал один художник Творческого Объединения Мансудэ из натурального драгоценного камня и редкостного каменного порошка. И, дав название заново созданной живописной форме «корейская национальная живопись из драгоценного камня», организовал профессиональную творческую группу.
Картины «посокхва» отличаются широкой возможностью использования множества красивых цветовых тонов и плавными линиями изображение. В произведениях картины «посокхва», сочетающих в себе использование природных материалов с разными приёмами живописи, чувствуются творческие искания и художественные таланты корейских мастеров живописи. Убедиться в этом можно на картинах «Танец голубя», «Цветы глицинии и щенки», «Идет снег», «Тигр горы Пэкту», «Февральская река Тэдонган», «Фазаны», «Павлины» и др.
Уважаемый высший руководитель товарищ Ким Чен Ын сделал так, чтобы корейской национальной живописью из драгоценного камня изобразили портреты героев, которые будут выставлять в холле Музея победы в Отечественной освободительной войне, и на месте руководил этой работой несколько раз.
Корейская национальная живопись из драгоценного камня «посокхва» получила специальный приз, золотую медаль и похвальную грамоту на Международной выставке камня и техники обработки камня, Международном художественном фестивале и др., и вызвала огромные волны откликов специалистов и участников.
Они отметили, что «посокхва» является высшим произведением искусства с точки зрения редкости материалов, нежности изображения и ювелирности.
조선인민이 창조한 문화적재부에는 조선보석화도 있다.
조선보석화는 선명하고 부드러우며 우아한 색채의 조화,섬세하고 정교한 기법과 다양한 재료의 배합에 의한 신기한 장식적효과,표현적인 구도,진실하게 안겨오는 립체적인 형태와 질감 등으로 하여 사람들에게 특이한 정서를 안겨준다.
30여년전에 나온 조선보석화가 자기의 독특한 매력으로 주체미술의 화원을 장식하고 민족의 자랑으로 온 세상에 그 이름을 떨치고있는것은 절세위인들의 령도를 떠나 생각할수 없다.
주체77(1988)년 8월 상원세멘트련합기업소를 돌아보시던 위대한 령도자 김정일동지께서는 만수대창작사의 한 미술가가 천연보석과 진귀한 돌가루를 가지고 다양하고 재치있는 색채형상과 높은 예술적기교로 창작한 여러점의 미술작품들을 보아주시고 기특한 일을 하였다고 평가하시였다.
새로 창조한 회화형식을 《조선보석화》로 명명해주시고 그것을 전문으로 하는 창작집단도 무어주시였으며 여러차례 창작가들이 그린 그림을 보아주시면서 조선화를 바탕으로 하여 인민의 감정과 정서에 맞게 밝고 섬세하고 부드러운 형상을 창조할데 대한 문제를 비롯하여 작품창작에서 나서는 방향과 방도를 밝혀주시였다.
그리하여 《눈이 내린다》,《백두산의 호랑이》,《2월의 대동강》,《등꽃과 강아지》 등이 조선보석화의 대표작으로 창작되게 되였다.
경애하는 최고령도자 김정은동지께서는 2013년 새로 일떠서는 조국해방전쟁승리기념관의 영웅홀에 전시할 영웅들의 초상을 조선보석화로 형상하도록 하시고 이 사업을 여러차례 현지에서 지도하시였다.
조선보석화는 국제돌 및 돌가공기술전시회와 국제미술축전 등에서 특별상과 금메달,상장을 받았으며 전문가들과 참가자들속에서 커다란 반향을 불러일으켰다.
그들은 조선보석화는 재료의 진귀함과 형상의 부드러움,정교함에 있어서 최고이라고 찬탄하였다.
Посокхва – это жанр корейской живописи
Тонкая и прекрасная картина из порошка самоцветов является одним из произведений живописи, придающим людям необычайную эмоцию.
Син Бон Хва впервые в мире изобразительных искусств создал новый жанр живописи – «Посокхва» и прилагает все силы к творчеству.
В сентябре 69 года чучхе (1980) он окончил Пхеньянский институт изобразительных искусств и работал художником в творческой группе корейской живописи Творческого объединения «Мансудэ». В 1984 г. он был на одной из строек, и тогда ему в голову пришла мысль о создании картины из порошка самоцветов.
В то время он на местах ударного труда проводил творческую деятельность. Видя образцы наружных красок, сделанных инженерами по эксплуатации из каменных материалов, он начал думать о создании картины порошками цветных камней.
Со следующего дня он в свободное время рисовал порошками камней, усовершенствовал один за другим методы создания нового жанра живописи, смастерил необходимые приспособления для рисования. В то время люди, увидев созданные им картины из порошков камня, не скрывали своего удивления.
Позже созданная им картина из порошков самоцветов наименована корейской живописью из порошка самоцветов. Сам он стал работать начальником творческой группы по созданию корейской картины из порошка самоцветов при Творческом объединении «Мансудэ».
Усилия Син Бон Хва и его творческого коллектива закрепили за короткий срок статус корейской картины из порошка самоцветов как своеобразный стиль живописи. Созданный им метод изображения корейской картины из порошка самоцветов с использованием постоянных материалов получил государственный патент на изобретение, удостоился золотой медали и диплома на Пекинской международной выставке изобретений-88.
Картины «Голубиный танец», «На льду», «Девичество – веселые годы» и другие его произведения дают свежесть, нежность, гармонию очаровательной окраски, ощущение правдоподобной объемности, замечательный декоративный эффект, получаемый сочетанием разнообразных материалов, тем самым вызывают очаровательную эмоциональную прелесть. Упомянутые картины зарегистрированы в списке произведений государственной ценности.
На выставках изобразительных искусств внутри и вне страны он неоднократно получал специальную премию, золотую медаль и диплом.
На XX международном художественном фестивале, проходившем в июне 2012 г. в Санкт-Петербурге России, увидев корейские картины из порошка самоцветов, участники говорили в один голос: «Сделали самые тонкие, самые драгоценные картины из самых грубых на свете камней. Картины из порошка самоцветов могли создать только корейцы».
– Корейская живопись из порошка самоцветов – это достояние нашей нации. Для лучшего, прекрасного будущего корейской картины из порошка самоцветов я буду посвящать остаток жизни ее созданию, – сказал народный деятель искусств, доктор наук Син Бон Хва.
И сегодня он с пламенной страстью занимается творческой работой, чтобы прославлять традицию корейской картины из порошка самоцветов.
Виктория Дё
Да-да, именно камнем, измельченным в мелкую-мелкую крошку, живописует корейский художник Чон Сен Хак, работающий в Благовещенске по приглашению фирмы «Мастер Ким». Палитра у него – необычная. В нескольких десятках картонных коробочек – россыпь каменных красок. Темно-зеленая – из сапфира, белая – из мрамора, горного хрусталя, синяя – из яхонта... Маленьким совочком Чон загребает нужный цвет и рассыпает на горизонтальную поверхность полотна. Нет нужного тона в палитре – он его делает сам, смешивая и просеивая через миниатюрное ситечко несколько колеров из полудрагоценных и драгоценных камней. Неделя-другая кропотливого труда для художника, который уже десять лет рисует таким образом, — и картина готова. Чтобы каменный песок не разнесло по ветру, художник закрепляет каждый слой сухой каменной краски специальным клейким составом. Необычное это искусство в Северной Корее называют «посокхва», что означает «картина из драгоценностей».
Чон рассказывает, что разные народы не раз задумывались над тем, как сделать произведение искусства вечным (ну, или почти вечным), чтоб те же картины не приходилось реставрировать раз в несколько лет. И нашли не совсем обычный способ «удлинить жизнь» художественному полотну. В начале 80-х годов прошлого века северокорейский художник Син Бон Хва изобрел, так сказать, «каменные краски». На Международной выставке изобретений в Пекине в 1988 году он получил золотую медаль за свое ноу-хау. Этому виду искусства всего два десятка лет, однако уже сейчас известно, что каменные картины могут храниться тысячу лет. Ученые, исследовавшие «посокхва», это подтвердили.
Чон Сен Хак – один из немногих последователей Син Бон Хва. Искусством «посокхва» он овладел, когда учился в Пхеньянском художественном университете. Чон Сен Хак – член Cоюза корейских художников. Он изображает картины и маслом, и карандашом. У него уже целая коллекция масляных работ, посвященных разным уголкам Благовещенска. Мастер собирается эти сюжеты претворить в национальной корейской технике «посокхва», настолько его вдохновил благословенный святителем Иннокентием город.
— В архитектуре Благовещенска гармонично сочетается старое и современное. И природа российская мне очень нравится, — говорит Чон.
Весной он думает отправиться в путешествие по амурским заповедникам — посмотреть на наши лотосы, на журавлей и отобразить увиденное на холсте – в масле и, конечно же, в камне. Будет и портретная галерея известных людей Приамурья в «посокхва». Что из этого выйдет, местные эстеты смогут оценить сами. Чон Сен Хак собирается в следующем году (наверное, ближе к осени, «Амурской осени»!) выставить свои работы на суд публики. И ничуть не сомневается, что все у него получится.
— Человек — сам хозяин своей судьбы и опирается только на свои силы, — сказал о своей жизненной философии (и философии всех корейцев) художник Чон. В России говорят так: «Терпение и труд все перетрут». Даже камень, из которого потом мастер нарисует картину...
КАРТИНЫ РОЖДЁННЫЕ ИЗ ДРАГОЦЕННОЙ ПЫЛИ.
УТРО ВОСТОКА
Борис Тхянович Цой родился в 1957 году, в Ташкентской области, по образованию филолог. До получения филологического образования окончил в Ташкенте художественную школу.
Когда переехал в Приморский край, познакомился с творчеством художников из Кореи - северные корейцы привезли в подарок приморцам необычные картины, выполненные в технике посокхва ("каменная палитра"). В 70-е годы прошлого века придумал эту технику Син Бон Хва, он заменил краски на измельченные до определенных фракций минералы. В переводе с корейского "посокхва" - тертый камень.
Борис Цой поступил в художественную Академию Северной Кореи и стал первым россиянином, освоившим эту уникальную технику.
Его талант признали даже в Корее - свидетельство тому золотая медаль КНДР, а работы Бориса Тхяновича выставлены в художественной галерее Пхеньяна.
Картины, выполненные в технике "посокхва" практически вечны, они не требуют реставрации, поскольку камень, в отличие от красок, бесконечно долго сохраняет свои свойства. Художник использует более пятидесяти видов камней - аметист, аквамарин, агат, лазурит, малахит, сердолик, яшма и другие.
Также, Борис создает картины в технике мозаики "манненхва", где сюжет составляется из мелких частичек перламутровых ракушек.
Работает он и в традиционной технике масляной живописи. Его роскошные картины маслом передают настроение и богатство оттенков окружающего мира.
Борис Цой имеет множество дипломов и наград, полученных как за рубежом, так и в России. За весь период творчества картины художника побывали на выставках в разных городах России, его работы украшают храмы Дальнего Востока, а Благовещенские ворота Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры украшены иконой Бориса Тхяновича "Святая Троица".
Последний его проект - оформление российских боевых самолетов нового поколения, которые летают с ликом Архангела Михаила.