ХАН Яков Николаевич
Видео “Острова Корё сарам” о Якове Хане “Собиратель корейских песен”
Ссылка в Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=_vrMWHAlEhY&t=1425s
Запись имеется также в Библиотеке
В истории музыкального искусства Казахстана имя популярного джазмена, композитора, исполнителя и педагога Я.Хана известно не только отечественному слушателю. Будучи яркой и оригинальной личностью, большим профессионалом он достиг больших высот в той области музыки, которая в меньшей степени представлена в должной мере. Им охвачены многие жанры в области джазовой культуры. Впитав огромную любовь и привязанность к вышеперечисленному музыкально-стилевому направлению с юношества, он целеустремленно шел всю свою сознательную жизнь к достижению поставленных задач и реализовывал их несмотря на всевозможные перипетии.
Мыслящий образами и символами корейский композитор, Член союза композиторов РК отдавший джазу 45 лет до сегодняшнего дня не может дать четкого определения тому жанру, которому посвятил всю жизнь. Кинофильм «Серенада солнечной долины», в котором играл биг-бенд Глена Миллера, пластинки Каунта Бэйси и радиопрограммы «Голоса Америки» настолько покорили слух молодого человека, студента Шымкентского музыкального училища, что в свое время пропуская занятия он не на минуту не задумывался о том, что его могут отчислить за пропуски. Очень часто он вспоминает эпизоды из далекого детства, когда мальчишкой до изнеможения трудился прореживая хлопок, чеканил, мотыжил и собирал его стирая пальцы до крови. А вечером с братом ходил на танцы и играл на гармошке, являвшейся семейной реликвией и называвшейся в народе «двадцать пять на двадцать пять». Ему очень нравилось исполнять вальсы «Дунайские волны», «Амурские волны», «Оборванные струны» и другие популярные в те годы произведения. Оставшийся без отца в пятилетнем возрасте он не мог и предположить, что судьбой ему подарена учеба в Шымкенском музыкальном училище, о чем он мечтал с детства. Занимаясь в классе баяна и аккордеона, он некоторое время принудительно осваивал и виолончель. Однако свое призвание Яков Николаевич почувствовал в раннем возрасте, что определило в дальнейшем выбор инструмента и репертуара.
На протяжении всех последующих лет композитор освоивший музыкальную грамоту и игру на нескольких инструментах прослужил в Туркмении рядом с государственной границей Ирана. В это время, в сложнейших условиях его вновь спасла музыка. По ночам он слушал радио, настроенное на волну «Голос Америки», которое качественно вещало джазовые хиты. Сейчас он с улыбкой отмечает ту прозорливость, которая толкала его на такие поступки. Тогда после окончания службы в Туркмении он привез километры записанных лент с редкими и ценными для него образцами джазовых произведений.
В 1968 году он в составе группы «Ариран» посетил корейцев, проживающих на Сахалине. Впечатления от увиденного надолго оставили след в его душе. Миссия, возложенная тогда на него не ограничивалась только выступлениями на концертной площадке. Он предоставил возможность своим соотечественникам, проживающим в том далеком краю познакомиться с произведениями зарубежных и советских композиторов. Проживающие без документов и не имеющие вообще никакой возможности передвигаться они с огромной радостью слушали композиции в их исполнении. Особенно запомнились всем вечера с участием легендарного барабанщика Тахира Ибрагимова. Публика всегда с восторгом принимала выступления с его участием, а все остальные участники коллектива радушно благодарили талантливого музыканта за испытываемые звездные минуты на сцене.
С 1969 года Яков Николаевич работал в Государственном корейском театре музыкальной комедии, вначале в качестве исполнителя, позднее стал дирижером оркестра, с 1975-76 гг. артистом эстрадно-симфонического оркестра Казахского радио и телевидения. В 1977 году он успешно возглавлял корейский эстрадный оркестр «Каягым» в Ташкенте, в 1979-80 годах сопровождал на концертах группу «Арай» и Народную артистку РК Розу Рымбаеву.
В дальнейшем в группах «Бумеранг» и «Медео» Яков Хан реализовал себя как джазовый исполнитель и дирижер. С гастролями данный коллектив побывал с гастролями в Москве, Ленинграде, Новосибирске, Ярославле и других городах. В середине 80-х годов он создал группу «Ариран», с которой впервые среди других музыкантов с большим успехом посетил Южную Корею. В 1991 организовал биг-бэнд, а эстрадно-джазовый ансамбль «Самульнори», появивишийся в 2002 году под его управлением в Сеуле завоевал Гран-при. «Pro-jazz», созданный в 2006 году из десяти инструменталистов и четырех вокалистов успешно интерпретирующий джаз-рок смешанный с интонациями Востока отличается особой оригинальностью и ярким артистическим колоритом. И здесь в полной мере им реализованы, заложенные природой качества джазового дирижера.
Он автор и серьезных классических произведений – рок-оперы «Инь-Ян», баллады для саксофона и сопрано, сонатины для фортепиано, «Степных зарисовок» для струнного квартета, одноактного балета «Амазонки», симфонической поэмы «Прерванная мелодия», которая часто исполняется Государственным симфоническим оркестром РК.
Руководитель эстрадно-джазовых коллективов «Ариран», «Каягым», «Самульнори», биг-бенда, «Pro-jazz», оркестра при Академическом корейском театре, Акиме г.Алматы не ограничиваясь рамками дирижерской и исполнительской деятельности собрал фольклор «Коре сарам» в целую антологию с писателем из Южной Кореи Кимом Пен Хахом.
Книга песен советских корейцев на Youtube https://www.youtube.com/watch?v=RfzRVZaC19k
Этот сборник имеет две части под названием «Забытые песни о главном».
Он приурочен к 70-летию композитора и состоит из 400 народных песен, которые в основном знакомят почитателей фольклора с народными корейскими песнями, пронизанными страданиями и глубокой печалью. Важной составляющей книги стала обработка и запись оставшихся в народе не зафиксированных народных образцов, носителей которых уже давно нет в живых. В личной беседе с музыкантом выяснились факты, свидетельствующие о важности подобной работы для самого композитора, по его мнению, достойно выполнившего свой профессиональный и моральный долг перед будущим поколением корейцев. Поездки по регионам компактного проживания корейцев – России, Узбекистану, Талдыкоргану, Уштобе, Шымкенту, Кызылорде, Жезказгану, Таразу стали итогом выполнения поставленных задач. Богатейший материал для импровизаций был собран в виде чистого фольклора, который в дальнейшем подлежит обработке в джазовом стиле.
Описывая события и особые достижения Я.Хана за последние годы на олимпе джазового искусства необходимо перечислить его участие за один только 2011 год в пяти фестивалях международного и республиканского значения на трех из которых он стал обладателем Гран-при. Первый, прошел в феврале, в г. Актобе и был посвящен памяти основоположника отечественного джазового искусства, легендарного барабанщика Тахира Ибрагимова.
Осенью того же года в том же городе был проведен Международный джазовый фестиваль «Актобе-джаз - 2011». На нем были представлены новые эксперементальные замыслы автора. Этно-фольклорная группа «Сазген – Сазы» исполнила на таких инструментах как домбра, кобыз и саз сырнай композиции в эстрадно-джазовом стиле. Сам композитор вспоминая события этого конкурса замечает то, что публика восприняла новаторский подход с любопытством и особым интересом. Несмотря на привычное классическое звучание названных инструментов, к которому привык слух музыкантов здесь произошла серьезная трансформация, принесшая глоток свежести и оригинальности, и скорее необычайности в гармоническом звучании. Первый международный фестиваль для молодых музыкантов «Gnesin-jazz», организованный Министерством культуры и российской академией им.Гнесиных прошел в конце года и принес еще одну награду композитору. Благодаря участию группы «Сазген-Сазы» в данном мероприятии принесло «Gnesin-jazz», статус международного. Исполненные ими «Караван» Д.Элингтона, «Алқоңыр», «Жекпе жек», «Гаухар тас» и «Полет шмеля» настолько покорили искушенную слушательскую аудиторию, что музыкантов по нескольку раз вызывали на бис.
По инициативе Я.Хана проводятся вечера джазовой музыки, с одной только важной целью – довести до молодых музыкантов необходимость в изучении музыкального наследия, оставленного мэтрами эстрады. Ему всегда принадлежат самые ценные идеи по сохранению и пропаганде среди подрастающего поколения джазовой классики. Одним из таких вечеров, посвященных метрам эстрадных, джазовых и роковых направлений – Тахиру Ибрагимову, Сейдолле Байтерекову, Таскыну Окапову, Талгату Сарыбаеву, Шарипу Омарову, Баглану Садвакасову, Бахытжану Жумадилову, Льву Кофману, Виктору Киму и многим другим состоялся во Дворце Республики, хотя изначально планировался во Дворце школьников. Идеей проведения подобного мероприятия проникся сам аким г.Алматы А.Есимов, который оказал содействие в его реализации. На один вечер прилетели звезды мирового масштаба – Георгий Метакса, Энвер Измайлов, Байгали Серкебаев, Владимир Миклошич, Батырхан Шукенов, среди отечественных исполнителей ннеобходимо выделить Розу Рымбаеву, Алибека Днишева, Сагная Абдуллина и многих других.
В ходе встречи с музыкантом были получены интересные и важные сведения о корейском фольклоре, эстрадной и джазовой музыке, о написанных классических произведениях, где непосредственно отражена глубокая индивидуальность композитора и дирижера. В прошлом году Якову Николаевичу исполнилось 70 лет! Поздравляя с прошедшим юбилеем маэстро хотелось бы пожелать ему крепкого здоровья и дальнейших плодотворных успехов в творческой карьере.
Кандидат искусствоведения,
доцент, заведующая отделом
музыковедения Института литературы и искусства
им. М.О. Ауэзова
Мусагулова Г.Ж.
Барлық құқықтар қорғалған. EL.KZ белсенді сілтемені пайдаланыңыз https://el.kz/news/archive/tvorcheskie_vershiny_kompozitora_yakova_khana_v_
kontekste_otechestvennogo_estradno-dzhazovogo_iskuss/
Сегодня ночью скончался известный казахстанский джазовый музыкант и композитор Яков Хан, сообщает zakon.kz.
Алматы, 5 сентября — ИА РУСКОР. Об этом на своей странице в facebook сообщил сын Якова Хана — Игорь. Причиной смерти стал коронавирус.
В истории музыкального искусства Казахстана Яков Хан известен как популярный джазмен, композитор, исполнитель и педагог.
Яков Хан увлекся джазом в 60-е годы. Биг-бэнд Глена Миллера из фильма «Серенада солнечной долины» произвел на молодого музыканта такое сильное впечатление, что он загорелся желанием создать свой биг-бэнд вместе с другом Тахиром Ибрагимовым. В 1968 году в корейском театре Алматы появился первый казахстанский биг-бэнд под управлением Эдуарда Богушевского, где Яков Хан был вторым дирижером. В советское время коллектив Ибрагимова и Хана гремел на всю страну.
Также он является автором серьезных классических произведений — рок-оперы «Инь-Янь», баллады для саксофона и сопрано, сонатины для фортепиано, «Степных зарисовок» для струнного квартета, одноактного балета «Амазонки», симфонической поэмы «Прерванная мелодия», которая часто исполняется Государственным симфоническим оркестром РК.
«К большому сожалению, ковид продолжает забирать людей. Сегодня не стало еще одного прекрасного человека. Выражаю свои глубокие соболезнования родным и близким Якова Хана. Известный в Казахстане музыкант, композитор, джазмен оставил после себя богатое творческое наследие, гениальные аранжировки, произведения разных жанров», — написала в своей странице в Facebook министр информации и общественного развития Республики Казахстан Аида Балаева
Долгие годы он сотрудничал с фольклорно-этнографическим ансамблем «Сазген сазы», написал для них много произведений.
«Очень жаль, что творческий путь этого талантливого и глубокого человека оборвался так внезапно и трагически», — добавила министр.
Яков Хан выступал с коллективом «Арай», ставил музыкальные спектакли в Корейском театре. Он написал музыку к одноактным балетам «Память» и «Томирис», дирижировал эстрадно-симфоническим оркестром Алматы.
В последние годы жизни обучал молодых талантов джазу.
Многочисленные соболезнования поступают сегодня родным и близким музыканта от коллег, учеников, всех поклонников его музыкального и педагогического таланта на всем русскоязычном пространстве бывшего СССР, в Южной Корее и многих зарубежных странах.
Жизнь моя иль ты приснилась мне?
Яков Хан
12 сентября 2020 г.
Яков Хан: «Песню Корё-Ариран я написал в 2014 году, Хотел, чтобы эту песню услышали все корейцы, живущие во всем мире и, таким образом, смогли узнать историю советских корейцев. В 2017 году в Корее ее исполнили на первом фестивале Корё-Ариран. В этом году по понятным причинам он пройдет онлайн. Поэтому, давайте поддержим друг друга, чтобы мы могли собраться и встретиться вновь уже на следующем фестивале Корё-Ариран!»
1. Концерт Молодежного джазового оркестра в апреле 2018 года в Ташкенте
Ссылка в Youtube: https://koryo-saram.ru/molodezhnyj-dzhaz-orkestr-iz-almaty-pod-upravleniem-yakova-hana-v-tashkente/
Потрясающее впечатление оставил концерт Молодежного джазового оркестра из Алматы под управлением Якова Хана. И произошло это неожиданно. Я шел на концерт из побуждения некоей корейской солидарности, дружа с Яковом Николаевичем в социальных сетях, зная его многотрудную работу над двухтомным Сборником песен корё сарам “Забытые песни о главном” и, зная его, как автора песни “КорёАриран” и опубликовал однажды фоторепортаж Виктора Ана с одного из концертов оркестра в школе-интернате в Алматы. Побудительная часть моего желания пойти на концерт, как бы на этом закачивалась, без внутреннего трепета перед музыкой, которую услышу. Первая же пьеса привела меня в восторг, а дальше еще больше – сложные джазовые композиции во взрослом американском стиле в исполнении школьников, зашкаливало, не укладывалось в сознании и я просто слушал, смотрел на музыкантов и великолепного Якова Хана.
2. Песня "Корё Ариран"
в Youtube: https://youtu.be/SjeFAEr2pFE
инструментовка: https://www.youtube.com/watch?v=fV-WR6M8NX8
Яков Хан: сл. Ким Бен Хака, муз. Якова Хана
Исполняет Бауржан Мусин, лауреат Международных фестивалей.
15 августа состоялась презентация, в Алматы, на празднование 70-летия освобождения Кореи.
Идею рождения “Коре Ариран”, подал г-н Сон Чи Гын, Ген. консул посольства Р. Кореи в Казахстане.
И нам с автором текста понравилась эта идея и воплотили в жизнь.
И конечно, эта песня, как Ода посвящается корейцам СНГ.
3. Фоторепортаж Виктора Ана - Дети и джаз.
Вот уже 8-й год существует Биг-бэнд при Республиканской специализированной музыкальной школе-интернате им. Кулеша Байсеитовой города Алматы. Художественный руководитель этой подростковой группы – известный композитор и дирижер Яков Хан.
Ссылка на материал на сайте koryo-saram.ru https://koryo-saram.ru/big-bend-yakova-hana/
4. Казахстанский композитор Яков ХАН рассказал о музыке, работе с детьми и о том, какая в Костанае публика.
Газета "Костанайские новости" 20.12.2012 07:39 https://kstnews.kz/news/item-2294
Главный и лучший праздник
Одно из самых значительных культурных событий года в Костанайской области – фестиваль «Jazz-бомонд». В его жизни случался перерыв, но, судя по тому, с каким воодушевлением и восторгом публика в конце ноября встречала музыкантов, можно быть уверенным – этот фестиваль городу нужен. Одним из его гостей был алматинский молодежный «Биг-бэнд». Подростки так залихватски играли известные композиции, что музыканты с именем одобрительно говорили, что у ребят большое будущее. Под занавес своего выступления юные джазмены сыграли «Балладу» и пояснили:
– Эту композицию написал наш руководитель Яков Николаевич, когда ему было 13 лет.
И тут к микрофону вышел сам композитор. Невысокий, улыбчивый, скромный. Яков Николаевич Хан не считает себя мэтром казахстанского джаза. Говорит, что звания, регалии – это все не важно. Главное, чтобы музыка звучала в душе.
– Я всегда говорю своим ребятам: я такой же, как и вы. Ну, может, постарше, опыта у меня больше. Но мы равные друг другу люди. Когда я слышу, что где-то проходит фестиваль, я тут же все бросаю и еду. Для меня фестиваль – главный и самый лучший праздник. Самое приятное – попасть в эту атмосферу, в эту ауру абсолютного главенства музыки. Мы очень рады, что смогли приехать к вам.
Тогда и сейчас
Яков Хан увлекся джазом в 60-е годы. Биг-бэнд Глена Миллера из фильма «Серенада солнечной долины» произвел на молодого музыканта такое сильное впечатление, что он создал свой биг-бэнд вместе со своим другом Тахиром Ибрагимовым. В советское время коллектив Ибрагимова и Хана гремел на всю страну. Сейчас Тахира Джалалидиловича уже нет в живых. А Яков Хан руководит биг-бэндом Республиканской средней специализированной школы-интерната для одаренных детей им. К.Байсеитовой. И это очень успешный коллектив. А ведь найти общий язык со своими подопечными ему было непросто.
– С детьми до этого я никогда не работал, – признается Яков Николаевич. – И даже оробел, когда в 2004 году мне предложили возглавить юношеский оркестр, но все же решил попробовать. Начали заниматься. Я не понимал, чего они хотят, как найти к ним подход. Приходил и просто отрабатывал время как педагог, настоящего общения между нами не было. Но однажды я понял, что все дело во мне, что я им чего-то недодаю. Стал потихоньку прислушиваться, о чем дети говорят в перерывах между занятиями, участвовать в их беседах. И наше общение стало качественно другим, а следом и наш музыкальный уровень. Я пытаюсь научить ребят ответственности. Чтобы каждый из них понимал: если я сейчас позволю себе оплошность, то подведу не только себя, но и весь коллектив. И это действует. У нас сейчас очень дружественная атмосфера. И если ребята, когда мы с ними только начали заниматься, называли меня Яковом Николаевичем, то теперь просто дядей Яшей.
«Объяснить невозможно»
Возможно, именно потому, что ребята ощущают эту ответственность, они выложились на все сто и вошли в число самых ярких участников Костанайского фестиваля. Это не первое их выступление на большой сцене. Хотя, по словам Хана, джазовых фестивалей в Казахстане становится все меньше и меньше
– Много факторов влияет на развитие джазовой музыки в регионах. Время, например. Если прежде комсомол организовывал фестивали, оплачивал дорогу, проживание музыкантов, то сейчас рынок, и каждый выживает как может. И все же я уверен, что увлеченный человек может добиться своего в любые времена. У вас, в Костанае, есть Александр Евсюков, директор филармонии, мэтр казахстанского джаза, человек, глубоко преданный своей профессии. Во многом благодаря ему, его стараниям и тому, что он может донести до руководства области необходимость проводить такой фестиваль, этот музыкальный праздник у вас и проводится. А есть области, где музыканты есть, но их не видят и не слышат.
Кстати, по словам маэстро, в Костанае публика понимающая, разбирающаяся в музыке, а еще очень подготовленная к жанру, который во всем мире принято считать элитарным. И мы спросили Якова Хана, считает ли он джаз музыкой для всех или все же для посвященных. Маэстро ответил так:
– Когда я известнейшего американского трубача Майлса Дэвиса в 60-х годах спросили: «Как вы считаете, что это такое вообще – джаз?», он призадумался и сказал: «Я не знаю, вы приходите, послушайте, как я играю, и поймете, что это такое. Словами объяснить я вам не могу». Вот и у меня так же. Для меня джаз – это все и вся. Смысл моей жизни.
Подробнее: https://kstnews.kz/news/item-2294
5. Поддайте джазу!
 |
Автор: Марина ХЕГАЙ |
В поисках мест, где учат джазу, мы отправились в Алматинскую школу-интернат для одаренных детей им. К. Байсеитовой. Именно там музыкант, дирижер, композитор, джазовый патриарх Яков ХАН репетирует со своим “Биг Бэндом”.На одном уровне
Яков Хан выступал еще с коллективом “Арай”, откуда вышли и Роза Рымбаева, и Батырхан Шукенов. У него немало заслуг и достижений: ставил музыкальные спектакли в Корейском театре, написал музыку к одноактным балетам “Память” и “Томирис”, дирижировал эстрадно-симфоническим оркестром Алматы. А сегодня он весь свой талант направил на “младое племя”. Яков Николаевич ведет нас по музыкальной школе. Прошагав длинный коридор, мы оказываемся “на месте”.
– Вообще-то это музей Куляш Байсеитовой, – он приглашает нас внутрь. – Вот здесь мы и репетируем. Школа Байсеитовой славится классикой. Джаз здесь для информации, дети оканчивают школу и не знают, что это такое.
За двойными дверьми музея репетируют шесть саксофонистов, пять трубачей, пять тромбонистов, гитарист, басист, барабанщик и пианист – это и есть школьный “Биг Бэнд”. Дети здороваются с “дядей Яшей” за руку.
– Я раньше с детьми никогда не работал. Полгода не понимал, что они хотят, а они – чего хочу я, – вспоминает Яков. – Однажды сидит один, по сотке разговаривает, а у меня волосы дыбом – я его выгнал. Приходит завуч и говорит: нельзя выгонять, с кем вы будете дальше работать? Проблема была во мне, я думал, что все, как профессионалы, должны заниматься, а к детям свой подход должен быть.
Сорвались с цепи
Мальчики рассаживаются по периметру, и репетиция начинается. Хан уже восьмой год дирижирует этим “Биг Бэндом”.
“Глубже – раз, два, три, – отсчитывает он головой. – Поймайте свое состояние!”
“Поймать” помогает сам Хан, после репетиции он поделится педагогическими приемами:
– Музыку нельзя объяснить, надо представить какую-то картину, я беру что-то из природы, они сразу понимают, а если по книгам объяснять – бесполезно.
“Начинаем рьяно, и каждый квадрат наращиваем. Что вы как с цепи сорвались? – спокойно говорит Яков. – Пошли тромбоны! Йес, соу”.
Яков Хан – человек, посвятивший себя джазу без остатка. Свой первый бэнд он сколотил еще в армии, в 1964 году. Сегодня считает, что лучше всего себя ощущает в компании 12–16-летних пацанов, именно такие играют в его “Биг Бэнде”.
– Старшие оканчивают школу – уходят, молодые поступают. Постоянно “свежая кровь”. В этом и прелесть, нет застоя в творчестве.
Яков дирижирует и напевает, самые юные мальчики хихикают – они всего два месяца репетируют, еще не свыклись с методами мастера.
– Мне приходится самому петь, танцевать, я, бывает, как клоун перед ними, иначе они не понимают.
“Свинг – это же драйв, не надо ходить, как парнокопытный, это кошачья, леопардовая поступь (тун-дун)”, – поясняет и им, и нам.
Не затыкайте акцент
Яков больше дирижирует сидя. Но порой вскакивает и нависает, словно всей душой, над конкретным музыкантом... А вообще Яков Николаевич очень добродушный человек, и педагог такой же.
“Теперь играем “Tutu”, – объявил дирижер, музыканты зашуршали нотными страницами.
“Пошли сначала. Не затыкайте акцент”. Отстукивает такт ногой. Кстати, сам Хан в прошлом авторитетный тромбонист.
– “Тута” была написана для трубача Майлза Дэвиса. На трубе не надо ничего говорить – послушай и все, сражен наповал, – объяснит позже Хан.
Молодой “Биг Бэнд” вспоминал классическую программу: Эрролла Гарнера, Бадди Ричи, Маркуса Миллера, с которой он уже выступал на фестивалях в Актобе и Оренбурге:
– Бывает, игра идет, а бывает, ты хоть лопни, не звучит и драйва нет, а в Оренбурге все дети были окрыленные, зал нас стоя принимал. Там же выступал Игорь Бутман, а мы с ним с 1973 года знакомы. Когда я в Питере работал, он тогда играл на альт-саксофоне, молодой был, горячий.
Домбра джаз играет
Репетиция закончилась, а ребята не бегут сломя голову, еще какое-то время играют на инструментах, уже для себя. Мы остаемся, чтобы поговорить с Яковом, и он проговаривается, что Батырхан Шукенов, с которым они знакомы с 80-х годов, зовет молодой коллектив выступить на своем юбилее.
– C создателем “А-Студио” Байгали Серкебаевым мы тоже общаемся, с ним в гостинице всегда жили вместе.
Не так давно Хан стал сотрудничать с фольклорно-этнографическим ансамблем “Сазген сазы”, их результат – победители Aktobe Jazz 2011 и лауреаты джазового фестиваля в Москве.
– Мне давно хотелось, чтобы домбра и кобыз джаз поиграли. Мне в Актобе аксакал говорит: “Вы впервые в Казахстане ввели, чтобы домбра так играла”. Мне приятно, что он понимает.
Тут у Якова Николаевича зазвенел телефон. После длинного разговора, прежде чем попрощаться с нами, он резюмировал:
– Из Астаны звонили. Сейчас все этим заболели, чтобы домбра джаз играла. Теперь меня просят “Ақ сиса” для саз-сырная написать. Где-то, думаю, я разбудил интерес, мне это приятно. Но я еще до конца не изучил тонкости домбры. Это живой организм, там стон идет, душа живет. Если бы я нашел эти точки соприкосновения, то был бы на седьмом небе от счастья!
6. Солнечная серенада Якова Хана
Солнечная серенада Якова Хана (jazzquad.ru)
Солнечная серенада Якова Хана
16.05.2017
В послевоенные голодные 50-е годы, когда в стране была популярна тушенка и яичный порошок из Америки, американские фильмы пользовались особой популярностью. Прекрасный выдуманный мир манил, а музыка добавляла еще большей прелести стране-раю. Кстати, в те годы – не только для советских людей, но и для англичан, французов и немцев.
Получивший мировую славу мюзикл «Серенада солнечной долины» с участием биг-бенда Глена Миллера шел в прокате в 50-е и в 60-е годы. И вот тогда-то красота джаза завоевала патриарха казахстанского джаза Якова Хана. Раз – и навсегда!
Дина Мосиенко: Яков Николаевич, вы закончили Чимкентское музыкальное училище по классу тромбона. Тогда-то вы и загорелись джазом, просмотрев фильм «Серенада солнечной долины». А что было дальше? Как вы стали играть джаз в… Республиканском корейском театре музыкальной комедии?!
Яков Хан: В 1968-м меня пригласили на работу в Республиканский корейский театр музыкальной комедии в качестве артиста оркестра и дирижера. А главным дирижером был композитор Эдуард Богушевский. В том же году, помимо драматической труппы, создали эстрадный ансамбль «Ариран», куда и входил эстрадный оркестр, но биг-бендом этот коллектив запрещали называть.
Д.М.: И у вас получилось совместить биг-бенд и корейский театр?
Я.Х.: Да. В 2018 году исполнится 50 лет со дня создания в Казахстане первого профессионального биг-бенда. Руководство театра мы заинтересовали идеей трансформации корейского фольклора «под джаз». Репертуар был выстроен так: 60 % корейские песни и танцы, 35 % советские эстрадные песни и 15 % – джаз. Не все слушатели, особенно бабушки-кореянки, понимали такую музыку (смеется), но не играть джаз мы, музыканты, не могли.
Д.М.: А затем вы уезжаете в Ташкент? Почему так вдруг?
Я.Х.: С 1973 по 1975 годы работал артистом оркестра в эстрадно-симфоническом оркестре Казахского радио и телевидения при Совете Министров КазССР. В 1976-м мне позвонили из Ташкента – звонил Пак Ен Дин, профессиональный композитор. Он меня пригласил на работу в Ташкент руководить корейским ансамблем «Коягым». Тогда я решил, что вот оно То Самое и поехал в Никуда, оставив мать и жену с детьми. Уже на месте выяснилось, что ни одного человека в коллективе нет и мне пришлось ездить по колхозам собирать самородков. Находил людей и спрашивал: «Хочешь танцевать?» Если отвечали: «Хочу!», забирал в свой коллектив.
Где-то месяца два собирал людей, три – готовил программу самодеятельного ансамбля, а потом гастроли. Естественно, общий уровень профессионализма меня не устраивал. Я вернулся в Алма-Ату.
Д.М.: И в вашей жизни вновь появилось «Варьете»…
Я.Х.: Да. Еще в 1975 году программу «Варьете» принимал сам Динмухамед Кунаев с Баукеном Ашимовым в гостиничном комплексе «Медео». Хорошо помню, как Динмухамед Кунаев стукнул по столу и воскликнул: «Быть алматинскому "Варьете"!». А далее, когда возникали трудности, у нас был козырь, потому что сам Кунаев сказал: «Да!». В Алма-Атинском «Варьете» я проработал 10 лет, с 1975 по 1985 годы с некоторыми перерывами.
Д.М.: Не было ли сложностей в наборе участниц в «Варьете» в те советские годы?
Я.Х.: В Алма-Ате существовала Эстрадная студия, которая готовила артистов эстрады – певцов, балерин, танцоров, музыкантов и т.п. Обучение длилось два года. Из студии вышли участники «Гульдер», Ансамбля песни и танца Казахской ССР (под руководством Лидии Чернышёвой) и нашего коллектива.
Конечно, участницы были совсем молоденькие 16-летние красавицы. Как говорится, «кровь с молоком». Ко мне приходили родители и ахали – настолько жанр варьете был непривычен для того времени. А я им показывал видео парижского кабаре и убеждал в том, что это красивое искусство.
Сейчас участницы и участники «Варьете» – бабули, дедули. Иногда встречаемся – вспоминаем – это были золотые времена. Мы были как одна семья:12 балерин, 2 танцора, 6 солистов-вокалистов, 8 оркестрантов.
Программа Алма – Атинского «Варьете» считалась одна из лучших в Советском Союзе. Дважды были на гастролях в Москве, выступали в Центре Международной торговли «СовИнЦентр», дважды были в Риге, выступали в гостинице «Латвия», дважды были на гастролях в Ленинграде – гостиничный комплекс «Балтийский».
Д.М.: Яков Николаевич, в 2004 году вы приходите в Республиканскую среднюю специализированную музыкальную школу-интернат для одаренных детей им. Куляш Байсеитовой. Скажите, чем вам так понравилось руководство детским коллективом?
Я.Х.: Очень хороший вопрос. Я всю жизнь работал с профессионалами. Но время идет, музыканты становятся «оседлыми». Я почувствовал, что мне не хватает «драйва». Директор алматинской филармонии пригласил меня художественным руководителем биг-бенда. Тогда я думал, что моя мечта сбылась. Но оркестранты постоянно отпрашивались, и в полном составе репетиций никогда не было. Для меня это был постоянный стресс.
В 2010 году провел I Международный джазовый фестиваль, посвященный памяти Тахира Ибрагимова. После концерта, который прошел «на ура», у меня произошло полное истощение организма. И я покинул коллектив. После этого я решил больше не работать со взрослыми музыкантами…
Коллега, Валерий Баннов рекомендовал меня директору Байсеитовки. Меня пригласили и я согласился.
Д.М.: Вот тогда-то и появилось знаменитое «Дядя Яша»?
Я.Х.: Да. Полтора года я работал с детьми, но у меня ничего не получилось. Я даже решил написать заявление. Но потом я понял, что дело во мне. И вот тогда-то они и стали «моими». Какое же это счастье! Дети – они такие чистые. Я «спустился» до их уровня, сказав, что я – никакой не педагог, а друг. И после этого учащиеся стали называть меня Дядей Яшей. Директор грозится до сих пор, но мне нравится. Детский биг-бенд – самое дорогое. Это мой тыл.
Д.М.: Яков Николаевич, вы талантливый музыкант и солнечный человек. Мы уже привыкли к тому, что вы нас постоянно удивляете и преподносите удивительные дары. Кстати, какие из них нас ждут в ближайшее время?
Я.Х.: Спасибо, Дина. В следующем 2018 году будет ровно 50 лет, как я начал профессионально работать музыкантом и 50 лет со времени организации биг-бенда. Я хочу отметить эту дату.
Беседовала Дина Мосиенко
https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=4683