КИМ Зоя - Заслуженная артистка Казахстана

Ким, Зоя Викторовна
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

 

Ким Зоя Викторовна
Дата рождения	15 декабря 1951
Место рождения	Уштобе, Талды-Курганская область, Казахская ССР, СССР
Гражданство	СССР  Казахстан
Профессия	актриса, певица
Годы активности	с 1981
Театр	Государственный республиканский академический корейский театр музыкальной комедии
Награды	Заслуженная артистка Республики Казахстана

Зоя Викторовна Ким (15 декабря 1951 г. род Уштобе, Талды-Курганская область, Казахская ССР, СССР) — советская и корейская казахская театральная актриса, певица. Заслуженная артистка Республики Казахстана (1996).

Биография

• Зоя Ким родилась 15 декабря 1951 года в Уштобе, Талды-Курганская область
• В 1975 году закончила Ленинградский институт водного транспорта, специальность «Инженер-экономист».
• Училась классическому вокалу в классе заслуженного артиста РСФСР, солиста Мариинского театра Л. Шифрина.

Училась эстрадному пению в классе заслуженной артистки РСФСР Л. Архангельской.

Трудовая деятельность

• С 1981 года - актриса и певица, в дальнейшем заведующая труппой Государственный республиканский академический корейский театр музыкальной комедии
• Работала с известными концертными коллективами г. Ленинграда: диксилендом Д.Голощекина, диксилендом Чебушева-Игнатьева, концертным оркестром заслуженного деятеля искусств РСФСР А.Бадхена, оркестром Ленинградского радио и телевидения п/р заслуженного деятеля искусств РСФСР В.Владимирцова.

Основные роли на сцене

• Фея — «Инь-Ян» В. Мун, Я. Хан
• Рассказчик — «Память», Л. Сон, С. Ли
• Вол Сун — «Сказание о девушке Чун Хян», Ли Ен Хо
• Мать Сим Чен — «Сказание о Сим Чен», А. Малюченко, Цой Ен Гын
• Чосонская мать — «И увидел Алмазные горы…», С. Ли, А. Малюченко
• Фея цветов — «Дорожка феи в саду», А. Ким
• Королева Су Хель — «Принц трех царств», Д. Накипов
• Исполнила более 20 ролей в различных постановках театра.
• Исполнила более 30 главных музыкальных партий к спектаклям (записи фонограмм и звуковых треков).

Сольные концерты

• Сольный концерт «Мелодии любви»
• Сольный концерт «Лирика сердец» (совместно с Георгием Соном)
• Сольный концерт «Разноцветная песня»
• Сольный концерт «Судьба моя – Песня»
• Сольный концерт «Имя моё – Жизнь»

Работы в кино

• Кинофильм «Шаг», режиссер А. Митта 1994
• Сериал «Город мечты» («Алдонгар продакшн», Казахстан,2009

Достижения

• Всесоюзный телевизионный вокальный конкурс молодых исполнителей «Эфир -71»,СССР, г. Ленинград, 1971 г. — Первая премия
• Всероссийский вокальный конкурс молодых исполнителей «Весенний ключ», СССР, г. Ленинград, 1971 г. — Первая премия
• Всероссийский вокальный конкурс молодых исполнителей «Весенний ключ», СССР, г. Ленинград, 1975 г. — Первая премия
• Международный фестиваль искусств, КНДР, г. Пхеньян, 1989 г. — Первая премия
• Международный фестиваль искусств, КНДР, г. Пхеньян, 1990 г. — Первая премия

Награды

• 1996 — Присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Республики Казахстана» (09.12.1996)
• 2002 — Медаль «За трудовое отличие»
• 2011 — Медаль «20 лет независимости Республики Казахстан»
• 2015 — Медаль «20 лет Ассамблеи народа Казахстана»
• 2016 — Медаль «25 лет независимости Республики Казахстан»
• Орден «За заслуги» Международного Союза Оборонных Организаций стран СНГ
• Лауреат Премия Ким Дина
• 2017 — Медаль «Ветеран труда» (Казахстан)^[2]

Медиа про Зою КИМ:

Остров Зои КИМ - видеофильм есть в Библиотеке по запросу, а также:
https://www.youtube.com/watch?v=xid-gf57lXg&feature=emb_logo

Зоя КИМ - Заслуженная артистка Республики Казахстан (ВЭКС)

Дуэт Зоя КИМ и Георгий СОН из спектакля Сильва

Заслуженная артистка Казахстана Зоя КИМ: Заведующая частичкой Кореи

Сказала судьбе “да”

Будучи солисткой, вокалисткой, актрисой и руководителем труппы, Зоя КИМ 33 года выступает на сцене Корейского театра музыкальной комедии в Алматы. Ее сильный, звонкий и пронзительный голос знают и любят представители не одного поколения слушателей. Пением начала заниматься с раннего детства, со школьной скамьи ее приглашали для выступлений в Корейском театре. Уже будучи студенткой Ленинградского института водного транспорта, она не прекращала участвовать в музыкальных и песенных конкурсах. Зоя была послушной дочерью и не смогла ослушаться отца, который сказал, что “для одной семьи четыре артиста – это слишком”. Ведь в семье Ким родители и сестра уже были актерами. Но от себя не уйдешь, и когда Зое снова представился шанс попасть в труппу театра, сказать судьбе “нет” не смогла. И вот она уже первая корейская певица из СССР, получившая признание зрителей на исторической родине – и в КНДР, и в Республике Корее:

 – В юности даже не возникало мысли, что буду играть в театре. Хотела стать кораблестроителем, но из-за слабого зрения не прошла отбор. Что касается театральной жизни, я с детства наблюдала за ней и даже была невольной участницей театральной “романтики”, которой жили мои родители. Ведь в то время театральные артисты были сродни знаменитым бременским музыкантам. Места гастролей зачастую ограничивались областными центрами и сельской местностью, по которым приходилось колесить на автобусах. Я видела всю эту жизнь изнутри, и у меня не было особого желания связывать свою судьбу с театром. При этом я не могла не петь, а всякой песне нужен слушатель. Повзрослев, все-таки решила попробовать себя на сцене Корейского театра. И вот уже четвертое десятилетие не схожу с подмостков.

– Являясь актрисой, вокалисткой и переводчиком в Корейском театре, какими еще вопросами вы заведуете?

– На мне лежит вся организационная работа творческой труппы. В данный момент вся труппа и режиссеры находятся на гастролях. Одни – в Корее, другие – в Астане. Их отъезду предшествовала серьезная проработка всех аспектов. К тому же каждый год мы запускаем новые проекты и постановки, требующие решения многих организационных вопросов.

Глотки свежего воздуха

– Исходя из каких критериев актеров выбирают на спектакли?

– У нас всегда была нехватка кадров. Сегодня это ощущается особенно остро, так как нынешних молодых людей мало прельщает жизнь на бюджетную зарплату. К счастью, все-таки находятся талантливые и одаренные люди, для которых деньги уступают жажде творчества. Так, в 2012-м в театр пришел выпуск дипломированных актеров, фактически ставший для нас “глотком свежего воздуха”. Своей неутомимой энергией, пылом и напором молодые актеры заряжают режиссеров, а те в свою очередь ставят замечательные спектакли. Это подтвердил недавно отыгранный спектакль-драма “Любовь женщины” по сценарию Жумагуль СОЛТИЕВОЙ. Даже мэтр нашего театра Олег ЛИ, прочитав сценарий, отказался ставить спектакль, сказав, что не представляет, как это сделать. Зато наши молодые режиссеры Елена КИМ и Анна ЦОЙ смогли по-новому увидеть и подать трагическую историю любви расстрелянного казахского поэта Магжана ЖУМАБАЕВА. Их работа, с моей точки зрения, стала откровением и новым, качественным камертоном как для зрителей, так и для нашего театра.

– В таком случае, как бы вы объяснили то, что Корейский театр пользуется меньшей популярностью, чем, скажем, тот же Немецкий?

– Этот вопрос нас тоже волнует. Ответом на него я нахожу специфичность нашего театра – он сугубо национальный. Немецкий театр является европейским – классическим, что намного ближе нашему зрителю. Ко всему прочему, в нем также ставятся спектакли на русском языке. Конечно, и у нас есть “Все сначала” по пьесе Антуана РО, “Медведь” А. П.  ЧЕХОВА и упомянутая “Любовь женщины”, но все же мы акцентируем внимание именно на своем, национальном.

Стройте жизнь вокруг своих талантов

– Расскажите о самых сложных решениях, которые вам приходилось принимать в качестве заведующей труппой…

– Как это ни печально, такие сложные решения зачастую связаны с материальными аспектами нашей деятельности. Есть положение, где описаны надбавки “за профессионализм”, и когда мне приходится снижать зарплаты своим друзьям по сцене, с кем я работаю много лет, становится по-настоящему больно. Это с учетом того, что зарплаты у нас и так не будят воображение.

– Быть успешным – дело непростое. Какие советы дадите новому поколению актеров?

– Самозабвенный труд и фанатичное отношение к своему делу – почти стопроцентный залог успеха. Даже огромный врожденный талант не стоит ровным счетом ничего, если актер не выступает на сцене либо не умеет преподнести себя зрителю. Во многом успешные люди далеко не всегда сами знают главные факторы, которые сделали их таковыми. Это происходит потому, что они воспринимают свои таланты как само собой разумеющееся. Они не занимаются самоанализом – у них нет на это времени. Поэтому я бы пожелала молодежи как можно раньше раскрыть свои таланты и построить свою жизнь вокруг них.

Алматы

Фотографии:

---

******

ВИДЕО (2020): "Имя моё - Жизнь", театрализованное представление - https://www.youtube.com/watch?v=EWuqu4bI63U

***

---

Лабиринт под названием «Жизнь»

 1 мая 2023 •  136 просм. •  Корё сарам, Культура •  Зоя Ким, Корейский театр, Лариса Ким, Тамара Тин

 

В Государственном республиканском академическом корейском театре состоялся вечер, посвященный творческой деятельности заслуженной артистки Республики Казахстан Зои Викторовны Ким и кавалера ордена «Достык» Ларисы Валентиновны Ким «По лабиринту мечты». Зоя Викторовна, отметившая в этом году 50-летие работы в театре, – ведущая солистка Корейского театра, ее можно без преувеличения назвать долгожителем сцены, тем преданным служителем искусства, который в буквальном смысле этого слова живет театром. Лариса Валентиновна – ведущий хореограф, а сейчас самый опытный педагог по части постановки танцевальных композиций в театре. Она отметила нынче 45-летие служения Ее величеству Мельпомене. Солидные даты отданных искусству лет говорят о том, что творческие личности, чьи удивительные судьбы не перестают восхищать поклонников корейского искусства, в очередной раз показали, что пока в театре есть такие преданные и талантливые артисты, ему не нужно беспокоиться о своей судьбе. Помимо всего, тот факт, что в театре есть такие артисты, говорит о преемственности поколений, о том, что эстафета первых поколений актеров передается и театр по-прежнему остается славным очагом культуры корейцев вдали от исторической родины.

В этот чудный весенний вечер, 15 апреля (дату словно специально выбирали – в самый разгар календарной весны), в зале, как говорят в этих случаях, было так много посетителей, что яблоку негде упасть! В театр пришло много почетных гостей не только из числа руководителей от корейской диаспоры. Посетили театр, конечно, родственники, друзья, некоторые из них приехали на вечер специально на творческую встречу, были и коллеги из других театров, преподаватели из Академии Жургенова, журналисты, писатели, представители общественных и ветеранских организаций.

Было много цветов, аплодисментов! В зале царило всеобщее праздничное настроение и предвкушение небывалого торжества от встречи с искусством, которое десятилетия дарит нам театр с его песнями и танцами. Ожидания оправдались. Зрители были очарованы и работой Юрия Цая (режиссера постановки), у которого наряду с проходящим на сцене концертом получился добротный и эмоциональный рассказ о тех, кто служит театру верой и правдой, и музыкальными номерами, в которых в этот вечер были задействованы основные силы солистов, а также певческих и танцевальных коллективов театра.

У Зои Викторовны есть очень много поклонников ее таланта из тех постоянных посетителей, которые приходят в храм корейского искусства специально для того, чтобы послушать ее серебряный голос, как мерило тех ценностей, которыми дорожит корейская душа, например, старые корейские песни, которые пели, собираясь на семейные торжества, родители, но в современной обработке и в профессиональном звучании Зои Викторовны, ведь солистка всем сердцем понимает, о чем эти мудрые песни, что и в связи с чем было спето и сказано.

Лариса Валентиновна давно уже из тех педагогов, посредством которых на сцене оживают сюжеты и картины, любое действие, получая дополнительную смысловую нагрузку, обретает небывалую прежде глубину. Ведь сегодня без балетной группы, без выхода на сцену подтанцовки, которую, собственно, трудно так назвать (она самостоятельна, имеет свою завершенность существует со своим выразительным языком движений хоть и органически вплетаясь, но самостоятельно и утверждающе), практически нет ни одной постановки в театре. Сейчас уже ученики Ларисы Валентиновны показывают ей свои работы, неизменно радуя своего учителя наработками. Но она всегда в зале, по-прежнему пытается посмотреть глазами зрителя на происходящее на сцене, утверждая, что ей больше по душе создавать свои образы не собственным выходом на сцену.

По лабиринту песни

Звучит «Аве Мария» Шуберта, которую, как известно, называют еще «Ангельским приветствием». Сколько раз в своей жизни исполняла эту лирическую возвышенную, торжественную и необыкновенно трогательную песню, Зоя Викторовна вряд ли припомнит. Но вот то, что на этом вечере эта мелодия задала тон всему выступлению, правда. На экране – фото из семейных альбомов актеров, из архива театра. Впрочем, в данном случае, если говорить о строках из биографии певицы, все тесно переплетено: и жизнь семьи ее родителей, и ее собственной семьи, и нескольких десятилетий самого театра как родного дома, где столько всего прожито и пережито!

– Первый раз на сцену я вышла лет в семь, в каком-то спектакле нужен был ребенок, это уже отчетливо помню, – вспоминает певица. – В три годика я пела, и это мне уже нравилось. Что касается первых воспоминаний о театре, то, мне кажется, будто я родилась в театре. Во всяком случае, все детские, самые ранние воспоминания мои связаны с театром. Мой партнер Георгий Юн частенько надо мною подшучивал, мол, некоторые говорят, что детей в капусте находят, а тебя в реквизите родители нашли.

Что тут удивительного – театральный ребенок. Однако мы могли бы и не увидеть Зою Викторовну на сцене, так как ее отец был поначалу категорически против, чтобы вся семья была в театре (и супруга его, и старшая сестра Зои уже выбрали этот путь). Но, как известно, талант не скроешь, и мы счастливы, что есть в театре такой человек, такой голос, звучание которого не спутаешь ни с каким другим. Я помню, как один из ветеранов театра (ныне покойный) Александр Мун, не скрывая восхищения, вспоминал:

– Я ей часто говорил: «Зоя, какая ты маленькая, но какой у тебя крепкий, сильный и красивый голос! Сколько в нем души, сколько природного обаяния и неповторимости!»

Вот этот голос мы и слушали весь вечер. Зоя Викторовна первую песню на корейском языке исполнила в память о своих родителях. Песня ее отца, который был ведущим композитором, добрым к окружающим, но очень требовательным к себе, полетела в зал и сорвала шквал аплодисментов. Как взволновало это Зою Викторовну! Помнят в зале эту песню! Многие еще знают слова. А значит – есть среди слушателей те, чьи родители тоже сидели и внимали пению ее мамы, ее сестры. Значит, песня отца живет и не стареет.

Сколько же в репертуаре Зои Викторовны произведений на разных языках, на разные темы! Вряд ли она сегодня вспомнит. За этот вечер было исполнено их больше десятка. Были сольные песни, в составе дуэтов, трио, были целые композиции на тему любви – к своему краю, к человеку, к прошлому и настоящему. Особенно трогательно прозвучала одна из ее любимых песен «Опустела без тебя земля». Казалось бы, столько исполнений, однако Зоя Викторовна ее спела особенно проникновенно, и в тон этой песни прозвучали замечательные стихи из другого произведения «Когда я уйду далеко-далеко…»

О, сцена, свободная как небеса!
Ты дай мне побольше простора!
Я знаю: с тобою живут голоса
И души ушедших актёров.
Но что ни случись – продолжается жизнь,
Давая нам новые роли.
Актёрская доля: то наземь, то ввысь.
Счастливая горькая доля.

Лабиринты песни – они такие. Они, как сама жизнь, в которой так много и побед, и горечи от утрат.

– Жизнь продолжается, и мы поем, – рассказывает она, прогуливаясь по городу, размышляя об этом и приглашая к размышлению своих слушателей и зрителей, которые, по убеждению певицы, тоже не случайно сидят в этом зале. А когда в ее исполнении прозвучала песня «Оглянись, незнакомый прохожий», многие в зале смахнули со щек слезу. Это же нашей молодости песня, нашей юности, с которой связано столько всего прекрасного!

Артисты, которые выходили на сцену вместе с Зоей Викторовной, в этот вечер были немного не артистами – в хорошем смысле этого слова, конечно: они целовали ей руки и благодарили, кажется, не столько за ее отношение к самому театру, сколько за то, что она сделала лично для них, оставаясь доброй, но и требовательной, участливой, но и мотивирующей своих коллег к тому, чтобы быть в коллективе желанными. О Зое Викторовне говорят, что она – человек волевой и при этом очень душевный.

– Наши песни – связь между прошлым и будущим, – говорит она.

Песни – это и история собственной жизни, коснувшаяся так близко историй жизни людей, а также в целом страны. Конечно, если они исполнены настоящими мастерами сцены, влюбленными в свои песни. Как Зоя Викторовна.

По лабиринту танца

Лариса Валентиновна Ким считает себя больше педагогом, чем артисткой театра, и сцену видит и любит, видимо, как ее коллеги режиссеры, сценаристы (хотя в свое время она тоже танцевала, да и в Корейский театр ее пригласили в качестве танцовщицы). Это когда актеры, воплотив твою идею в постановку и вдохнув в произведение жизнь, перед зрителем и тобою, как на ладони. Когда все удалось, ты можешь первым порадоваться результатом труда всех, И от этого в разы увеличивается удовлетворенность от работы.
У Ларисы Валентиновны есть свой путь и в хореографию, и в Корейский театр.

– Когда говорят, что человек танцевать начал раньше, чем ходить, это про меня, – говорит Лариса Валентиновна, – Сколько себя помню, всегда танцевала: и в детском саду, и в школе, потом без труда поступила в хореографическое училище и не мечтала ни о чем другом, только о танце.

В Корейский театр пришла в 1977 году. Начала танцевать в балетной группе, а потом, в 2006 году, стала главным балетмейстером.

– Помню хорошо тот день, когда приступила к работе. Барабаны меня просто очаровали и потом, будучи в Корее, мне было все интересно, меня приводило в восторг то как через корейский танец и барабаны можно передать и чувства, и мысли. Корейский танец? Поначалу это показалось так просто. Когда же начала пробовать, у меня совсем ничего не получалось.

На вопрос, чем для вас является танец, она отвечает просто: «Это целый мир, в котором я живу! Благодаря танцу можно общаться со зрителем, не владея его языком, потому что есть язык танца».

Она вышла на сцену только тогда, когда творческий вечер подошел к концу. Но Юрием Цаем был отснят богатейший материал с интервью и в театре, и на улице, в котором она рассказывала обо всем, что трогает ее душу, что ценного в большом творческом доме под магическим названием Корейский театр.

– Танцевать на сцене, отшлифовывать до бесконечности движения и жесты, чтобы язык был чище, – очень кропотливая работа, она стоит и терпения, и способностей. Но путь в тысячу миль начинается с одного шага, гласит корейская пословица и ничего невозможного нет.

На сцену в этот день все танцоры, балетная группа, вышли с особым настроем – вместе с главным балетмейстером театра, Хореографом с большой буквы, они говорили о танце, о том, каким богатством владеет артист, научившийся говорить на языке танца. Танцевали и под лирические мелодии фортепиано, и под ритмы красочных и громких барабанов, танцевали просто для того, чтобы подчеркнуть сказанное, спетое на сцене, кружились пары в вальсе, один яркий костюм сменялся другим.

Под занавес лабиринтов

Юрий Цай выбрал, пожалуй, самый верный способ рассказать на этом творческом вечере о непростых жизненных путях-дорогах двух мэтров корейского искусства. Многогранный мир танца и песни должен был тоже приоткрыться перед зрителем в живых рассказах о тех, кто является непосредственным нашим проводником в мир прекрасного, так как это основные ценности ветеранов театра, посвятивших по полвека (или в общей сложности больше?) искусству. Если вместе сложить, это будет век песни и танца. Что-то в этом есть, что-то символичное, неразрывно связанное и пришедшее в этот вечер на сцену театра для того, чтобы поведать о том духовном богатстве, которое накопилось за историю историй.

Когда поздравительное слово взял председатель Совета старейшин АКК Иван Тимофеевич Пак, стало ясно, что на творческом вечере мастеров сцены присутствовали представители всех поколений, так как Иван Тимофеевич из первого поколения тех, кто еще помнит первые выступления театра на казахстанской земле. Когда на сцену вышли с поздравительными словами председатель АКК Юрий Шин, председатель АКНЦ Андрей Шин, дирекция театра, гости из Академии хореографии, виновницы торжества были смущены таким вниманием, они только успевали принимать цветы из зрительного зала и пожимать всем руки, а потом просто пригласили на сцену тех, кто хочет сделать фотографию на память.

Еще долго в зале царило оживление, творческая встреча продолжилась за кулисами. У нас ведь диалог артист-зритель и наоборот очень тесный и бывает продолжительным.

Тамара ТИН

***

Источник: https://koreans.kz/news/labirint-pod-nazvaniem-zhizn.html?lang=ru