Маргарита ХАН

  10 ноября 2016 •  1 119 просм.  

Андрей Шегай

В серии интервью было в планах и интервью с замечательной женщиной, одним из “пионеров” традиционного корейского танца среди коре-сарам Маргаритой Хан. Но в итоге получилась очень интересная статья о ней самой и становлении ее детища – ансамбля “Корё”.

Буквально, когда мы заканчивали эту статью, пришло сообщение о том, что ей вручена Памятная Медаль Почета за заслуги в деле укрепления дружбы народов Узбекистана и развитии своей национальной культуры, посвященная в честь 25-летия независимости Узбекистана. Искренне поздравляем Маргариту Хан, а вам предлагаем поближе познакомиться.

“Я родилась на острове Сахалин 31 октября 1960 г. Отец был офицером Советской армии. Окончил в Москве танковую академию им. Малиновского. Подполковник в отставке. Служил в то время на Сахалине лейтенантом. Мама работала медсестрой-акушеркой.

Как-то в детстве с родителями пошли на балет “Жизель” и мне захотелось стать балериной. Но такой возможности не было – папу постоянно перебрасывали из части в часть. Мама отговорила меня от этой идеи, мотивируя тем, что балеринам нельзя есть колбасу, которую я безумно любила. И на некоторое время я перестала мечтать. Но, когда отец служил в ГДР, где-то в 1970 г., я посещала балетный кружок и после выступления все соседи и знакомые стали советовать маме отдать меня на обучение в балетную школу. Приехав в Москву с мамой, я попыталась поступить в хореографическое училище, но уже оказалось поздно (мне было 12 лет, а на балетное обучение брали с 9 лет).

Однажды летом мы приехали в Ташкент в отпуск к маминым родственникам. И, проходя мимо Узбекского хореографического училища, увидели объявление о приеме на факультет народно-сценического танца. Я подходила по возрасту и, конечно, поступила. Так начался мой творческий путь. Закончив Ташкентское хореографическое училище, я по распределению Министерства культуры Узбекистана попала на отработку в Государственный Академический Большой театр оперы и балета им.А. Навои. Проработала 2 года в качестве артистки народно-характерного танца. В то время в ГАБТе была организована экспериментальная труппа народно-характерного танца, которая после отработки распалась, так как все артисты этой труппы разошлись по народным ансамблям. Я сначала перешла в УзГосКонцерт в “Лазги”, но мне скоро надоело изображать характер несвойственный мне.

До этого времени руководитель Государственного корейского ансамбля песни и танца “Каягым” – Тин Пётр постоянно приглашал меня на работу в этот коллектив. К своему стыду, на тот момент я вообще не знала, что из себя представляет корейская культура вообще. Я была очень далека от неё. Культура моих предков была для меня непонятной и чужой. Но решила попробовать её познать, потому что к тому времени была разочарована в выбранном пути. Потом, спустя много лет, когда я полюбила свою национальную музыку и танец, я поняла одну истину-только свою национальную музыку можно до глубины души полюбить, а значит и танцевать от души можно именно свой национальный танец. И это не надоедает – потому, что работает душа.

Хочется добавить, что после просмотра балета “Жизель”, я поняла, что танец -это не просто динамика, способ выразить свои мысли, идею, чувства, свою гражданскую позицию – поэтому, впоследствии, когда я стала сама делать постановки, старалась вложить в танец в первую очередь смысловую нагрузку. Проработав в “Каягыме”, который на тот момент основывался на северокорейской школе танца, я чувствовала, что мне чего-то не хватает. Закончила театрально-художественный институт в Ташкенте, вышла замуж, родила дочь. Не буду описывать все радости, горести и прочих событий тех времен – всем они близки.

В 1991 г. ансамбль “Каягым”(переименованный к этому времени в “Чен-Чун”) побывал на гастролях в Америке, где я поняла, что мне дорога та земля, на которой живут мои любимые, на которой прошли моё детство и юность. Возможно это немного наивно, но до сих пор я не представляю свою жизнь вне Узбекистана. Побывала и жила во многих странах: Россия, Америка, Северная и Южная Кореи, Германии и многих других, но всё равно тянет в Узбекистан. Здесь тёплые люди, тёплая земля. Поэтому я благодарна всем и всему в том, что имею возможность изучать свою традиционную культуру, творить и радоваться от того, что это приносит удовольствие всем. Возможно, не имея этого, я бы не чувствовала себя так уютно вне исторической Родины-Кореи.

В конце 80-х гг. наш коллектив “Чен-Чун” несколько раз принимал участие в международном фестивале “Апрельская весна” в Северной Корее. Этот период для меня знаменуется тем, что я познала северокорейскую манеру исполнения. Специально для меня балетмейстер Ким Су Нён поставила прекрасный танец “Золотой колос”, который стал моей “лебединой песней”. С этим танцем меня тепло принимали в Америке, Северной Корее и даже в Южной Корее, потому что он в полном объёме раскрывал индивидуальность. Этот танец был поставлен в классическом стиле, но с элементами национального танца. На тот момент я ещё не знала истинного характера традиционного корейского танца. В 1994 году детский коллектив “Тиндалле”, в котором я обучала детей корейским танцам, победил в городском конкурсе корейского танцевального искусства. Председатель жюри -директор Центра образования Республики Корея решил отправить меня на обучение традиционного корейского танца в Южную Корею, для того, чтобы я смогла познакомиться с традиционным корейским танцем. Я была направлена на изучение корейского языка в международный центр образования в Сеуле, потому что Центра образования не имел возможности направлять на стажировки по линии танца. До этого момента я самостоятельно изучала язык и могла на самом примитивном уровне общаться по-корейски. В посольстве меня познакомили с профессором по культуре Хан Мён Хи, который помог мне в Корее попасть в Сеульский центр искусства, в класс по традиционному танцу к известному танцовщику Хо Ун Ги. Скромное знание языка помогло мне ездить на другой конец города после учебы на репетиции по традиционному танцу в центр искусств. Каждый день я с утра изучала язык и после обеда ездила на метро в центр искусств на репетиции по традиционному танцу. Возвращалась после 23 часов в общежитие. Денег от стипендии нехватало и я голодала, уставала, но была счастлива. Таким образом я смогла немного выучить родной язык и азы корейского традиционного танца. Надо отдать должное моей настойчивости, потому что в этот период я смогла найти Государственный театр традиционного искусства и попросила директора этого театра о предоставления стажировки для артистов “Чен-Чуна”. Я прошла 3-месячную стажировку (Впоследствии почти все девушки из моего ансамбля “Корё” пройдут стажировку в этом театре). С этого момента началось моё активное изучение традиционного корейского танца.

Стажировка в Государственном театре Республики Корея – это самый интересный и насыщенный период в моей творческой жизни. С 8 утра и до позднего времени в течении 3-х месяцев познавала не только традиционную, но и современную культуру Кореи. Утром репетиции в театре – изучение традиционных танцев и обучение игры на всевозможных корейских барабанах. Вечером походы на всевозможные концерты корейской культуры и известных европейских исполнителей. Впечатления неописуемые! Спать ложилась уставшая, но счастливая. Я буквально наполнялась культурой в физическом и духовном смысле. Отношение артистов было очень доброжелательное. Все старались помочь и поддерживать морально. Эта стажировка была спонсирована “Фондом помощи зарубежным корейцам.” Поэтому со мной вместе стажировались корейцы из Китая, Казахстана и в дальнейшем, как я знаю, – из России и других стран. В тот период я ощущала необыкновенное чувство единения со своими историческими корнями. Несмотря на то, что Корея для меня оставалась чужой по ментальности, окружающей среде и т. д., я чувствовала в глубине души какую-то сопричастность и единение со всем корейским. Это происходило где-то на глубине подсознания. Моё представление о танце и музыке было переформировано. Я поняла, что корейская традиционная культура танца и музыки – это прежде всего философия мировоззрения и отношения к жизни на уровне подсознательного. Это как дыхание и мысль, как полёт и красота. Это не просто динамика движения и ощущение радости или каких-то конкретных человеческих чувств. Это нечто большее, более глубокое. Это единение с мирозданием, способ проникновения в его систему существования. Поэтому характер и манера исполнения танца очень сложная, неуловимая. Если не прочувствуешь всего вышесказанного, – не сможешь исполнить профессионально традиционный корейский танец. Именно поэтому в Корее ценятся танцовщики более старшего возраста, которые имеют не только длительную физическую подготовку, но достигли глубокого понимания жизни, духовной высоты личности.

В 1998г. после стажировки, вернувшись в Узбекистан, я узнала, что решением Министерства культуры Узбекистан все ансамбли малых национальностей были выведены из государственной структуры. Ансамбль “Чен-Чун” был расформирован и только артистов балета оставляли на государственные дотации при УзГосКонцерте. Но артисты балета решили поддержать всех остальных участников ансамбля и вместе с музыкантами и вокалистами вышли из гос.структуры. Так мы оказались без оплаты и трудового стажа. Это был очень тяжёлый период для балета, потому что мы не имели заработка и будущего. Мне пришлось вложить собственные огромные деньги, чтобы поддержать балет. В то время, как музыканты и вокалисты зарабатывали в ресторанах, балет работал практически на энтузиазме. Я предложила нашему руководителю Тин Петру обратиться в посольство Республики Корея за помощью, но он отказался, и я самостоятельно пообщалась с послом Че Ён Ха, который внимательно выслушал меня и с удовольствием помог балету ансамбля “Чен-Чун”. Балету было выделено небольшое ежемесячное пособие. И мы, вдохновлённые этим, с утра до вечера работали над новой танцевальной программой. Я поставила не только традиционные танцы (с веерами, с барабанами чанго, танец на барабанах”сампук”, сальпури, халянму ,с бубнами, 500 лет и мн др.), но и танцы в стиле “модерн”(возвращение, женщина, танец с крутящими мечами и т.п.), которые тронули сердца наших зрителей своей поэтичностью и философским смыслом. Параллельно вела детскую Студию “Тиндалле”, которая стала продолжением моего детского танцевального ансамбля. Ученицы этой студии танцуют сейчас уже в ансамбле “Корё”.

Мне часто говорят, что восхищаются пластикой и профессионализмом моих танцовщиц. Не буду отрицать, потому что знаю, что за этим стоит длительный период тренировок и усердие моих учениц. В период становления ансамбля “Корё” мы буквально жили в репетиционном зале. Даже варили обеды, чтобы не терять время и экономить деньги. Практически я создала совершенно новый танцевальный ансамбль на основе танцевальной группы “Чен-Чуна “. Так как я кардинально поменяла направление в сторону традиционного национального танца, то было принято изменить и название ансамбля, чтобы подчеркнуть творческую направленность. Было принято решение назвать ансамбль традиционного корейского танца - “Корё”. Это одно из древних названий государства Корея. Так началась творческая биография танцевального ансамбля “Корё” во главе с художественным руководителем и балетмейстером Маргаритой Хан. Могу смело сказать, что “Корё” – моё детище.

Основным направлением творчества было возрождение, культивирование и популяризация традиционного корейского искусства. Это было очень счастливое время. Нас ценили и уважали. Посол Че Ён Ха приглашал ансамбль” Корё “в свою резиденцию на обед – относился как к своим детям. Мы никогда не забудем его внимания и заботы. Благодаря его поддержке мы смогли выйти на более высокий уровень. И сейчас, когда посол Че Ён Ха приезжает в Узбекистан, мы встречаем его как родного и благодарим за оказанную помощь.
Когда я начинала возрождать корейский традиционный танец в Узбекистане, среди нашего корейского населения не было вообще какого-то понимания о традиционно корейском танцевальном искусстве. Понимала, что, перенеся его на нашу обрусевшую аудиторию в реалистичном формате, я не смогу заинтересовать зрителей. Во-первых, наши артисты не смогут так профессионально передать характер и манеру исполнения. Это очень сложно и требует много времени для приобретения этих качеств. Во-вторых, танцы длинные (15-20 мин) и основаны не на динамике движения, а на состоянии души, на глубоком философском подходе к движению тела. Философия конфуцианства. Все движения должны вытекать одно из другого и не должны обрываться – сдержанность и мягкость в исполнении. Танец должен был поставлен тоже с учетом основных принципов конфуцианства – обязательно присутствие круга (символ взаимодействия противоположностей и бесконечности). Я решила немного изменить некоторые условности. Сократила время танца до 4 минут и постаралась вложить в них максимально основные движения и суть танца – получалось ненавязчиво и ярко. В этом помогло мне и то, что я имела музыкальное образование, которое позволило мне состыковывать подходящую по направлению, музыкальному ладу и счету музыку из разных произведений. Теперь и в самой Южной Корее такой же подход. Мне приятно, что я нашла в своё время правильное решение. На протяжении 18-летнего существования, ансамбль “Корё” достойно представлял свою национальную культуру в Республике Узбекистан на всех правительственных мероприятиях, праздниках, всевозможных фестивалях и концертах. Это право мы заслужили после тщательного отбора Министерства культуры для участия на приёме в честь президента Республики Корея во время первого визита в страну.

Самые значимые события коллектива – сольные концерты. Их было 4, но организация этих концертов отнимала много сил и времени, потому что практически всё, начиная от обучения танцовщиц, постановки танцев и, заканчивая режиссёрской работой всего концерта, пошивом и дизайном костюмов, и всевозможными административными проблемами, занималась практически я одна. Огромное спасибо всем людям, помогавшим мне в этой работе. Родителям, которые полностью взяли на себя функцию няни моему тогда ещё маленькому сыну; мужу, который терпеливо помогал мне во всех административных хлопотах по организации концертов; видеооператорам, ведущим; тем, кто помогал в озвучивании концертов и, конечно же АККЦ Узбекистана, распространявших билеты; посольству Республики Корея, оказавшего всяческое содействие в проведении концертов. Сами концерты были тематическими и поэтому требовали длительного периода подготовки. Я сама исполняла сольные танцы и работала как режиссёр концерта. Примечательно, что у меня два сольных танца – один северокорейский “Золотой колос”, который ставился для меня и был отмечен на международном фестивале в Пхеньяне, как самый нежный и одухотворенный танец. Второй – “Сальпури”, за который я получила серебряное место на международном фестивале в Сеуле. Танец был отмечен глубоким духовным проникновением. Как сказал председатель жюри: “я плакал…” Думаю, что несмотря на разные принципы исполнения, манеры, характера и стиля, оба танца несли в себе глубокие чувства любви к своим истокам, поэтому очень нравились зрителям.

Я сама удивляюсь: откуда во мне было столько сил – делать работу целого театра?! Наверное, это и есть призвание, то, о чем мы и не подозреваем и то, к чему нас подводит Бог…

В 2004 г. был концерт, посвящённый 8 Марта, в здании Русского Драмтеатра. Посвятила его маме. Самым особенным концертом был концерт 2006 г. Это было театрализованное представление. Предшествовало ему одно событие. Где-то в конце 1990-х гг. мы принимали участие в международном фестивале “Шарк Тароналари “в г. Самарканде. Это был очень интересный период в истории ансамбля. На этом фестивале посол Республики Корея Че Ён Ха лично прошёл к нам за минареты и каждому пожал руку после представления. Он был очень растроган, когда увидел наше выступление. Мы выходили клином под корейскую народную песню – “500 лет” и в какой-то момент раскрыли руки, а на груди был вышит символ бесконечности, как на флаге Республики Корея. Вся трибуна, где сидели представители Южной Кореи, встала и аплодировала до конца нашего танца. Это было незабываемое выступление. Потом мы смеялись, когда посол поблагодарив нас, спросил: почему знак бесконечности вверх тормашками? Мы всю ночь вышивали и не знали, что красный цвет должен быть сверху синего – такой получился курьезный момент.
Однажды, когда мы сидели в фойе гостиницы и ожидали очередного выезда на репетицию, к нам подошёл старенький японец и поинтересовался- не корейцы ли мы. Получив утвердительный ответ, он стал очень усердно извиняться за жестокое отношение японцев к корейцам во времена японской аннексии. К своему стыду, я понятия не имела про этот исторический период Кореи. В школе и институте не проходили, сами не интересовались историей Кореи. Меня поразило то, с каким искренним раскаянием извинялся японец. Это и возбудило мой интерес к тем трагическим годам в истории Кореи. Читая об этом периоде, я плакала и восхищалась. События тех времён до глубины души тронули меня. С тех пор я мечтала о представлении, посвящённом героям той эпохи, чтобы рассказать о подвиге корейского народа и воздать дань уважения людям, отдавшим свою жизнь за свободу и независимость моей исторической Родины. Специально для этого концерта писал стихи наш поэт Ли Вячеслав, многие часы я выписывала исторические справки про самые значимые события тех лет, которые в дальнейшем легли в основную фабулу спектакля и озвучены ведущим Ким Эриком. Нашла видеоматериалы о Корее, которые были продемонстрированы в концерте. Особая благодарность звуко- и видеорежиссеру Ли Людмиле, режиссеру программы Чин-сен на УзТВ Пак Рите за видеосъёмку нашего концерта. Концерт начинался с прекрасного танца с веерами перед королевой Мин, которую убили японцы прямо во дворце. С этого момента началась активная партизанская война, потом почтили память павших героев минутой памяти, перечислив имена героев и закончился концерт победным ликованием. Весь концерт был срежиссирован, как танцевально-певческое представление с элементами драматургии. После этого концерта я долгое время не проводила подобные представления. Были стажировки, конференции, ещё один сольный концерт в 2014 г. и другие события. Совсем недавно по приглашению посольства Республики Корея для проведения дней культуры Кореи мы выступили совместно с группой «By Boy» в Самарканде и Бухаре.

Единственное, что было важным для меня – это признания зрителей, которые приходили за кулисы и благодарили. Особенно приятно было услышать от одного мужчины признание, которое я хорошо запомнила:” посмотрев ваш концерт, впервые в жизни я задумался о том, для чего живу?” И это неспроста – в концерте были не только традиционные танцы, но и философские, поднимающие некоторые философские вопросы бытия. К примеру, такие танцы как “Возвращение” и “Женщина”. В этих танцах я попыталась раскрыть предназначение жизни человека на земле.

Конечно, я понимаю, что мы не можем сравнивать себя по уровню профессионализма с профессионалами в Корее, но могу с уверенностью сказать, что по глубине отдачи своей души, мы заслужили хотя бы маленького признания. До сих пор просят исполнить танцы на семейных торжествах люди, которые хотя бы раз видели их. Мне очень приятно, что это нравится людям. К сожалению, корейская диаспора в Узбекистане резко уменьшилась. Все уезжают в Корею, Россию, Казахстан и другие страны. Но я надеюсь, что возрождённая традиционная корейская культура в Узбекистане уже никогда не исчезнет. Её подхватят молодые и талантливые творческие люди.

Сейчас у меня учатся девушки не только нашей национальности. Есть русские, узбечки и другие. Поражает их влюблённость в нашу культуру. Моя мечта в глобальном смысле – мир без войны. А если по отношению к творчеству – всем коллективом ездить на стажировку в Корею, а не по одному-два человека, чтобы было эффективней и интереснее.

Сейчас наши корейцы активно переезжают в Корею и другие страны, стараются выучить языки. На изучение традиционной культуры не остаётся времени, но я уверена, что для полного ощущения счастья в жизни, необходимо почувствовать музыку и танец, ритмы барабанов своей культуры. Без этого душа не будет полноценно существовать в этом мире. Думаю, открыть в школе, где много корейских детей кружок корейских танцев. Надо с детства прививать любовь к своей культуре. Без этого мы потеряем своё национальное ощущение и восприятие жизни.”

Желаем Маргарите Люрьевне крепкого здоровья, достижения новых творческих вершин и успехов во всё задуманном!

Фото – страница ансамбля “Корё” на Facebook

Андрей Шегай. ИСК “Корё”, ноябрь 2016г.

1 комментарий

 Регина:  11.11.2016 в 07:04

Хан Маргарита очень талантливый и трудолюбивый руководитель. Я помню вечера когда она со мной отрабатывала танец 무당춤 (муданг чхум). В дальнейшем он стал моим любимым номером. Благодаря нашей Риточке я испытала много счастливых моментов. А как человек она очень добрая и отзывчивая женщина. Счастья ей огромного, удачи в продвижении культуры национальных традиций. А самое главное огромного здоровья.

  7 ноября 2016 •  946 просм.  Культура •  Маргарита Хан

Ташкент, 5 ноября 2016 года. Памятная Медаль Почета за заслуги в деле укрепления дружбы народов Узбекистана и развитии своей национальной культуры, посвященная в честь 25-летия независимости Узбекистана вручена Маргарите Хан, художественному руководителю ансамбля «Корё». Медаль вручена по инициативе президентского аппарата при поддержке Интерцентра Республики Узбекистан и АККЦ Уз.

Маргарита Хан: “Я всю жизнь занимаюсь своей корейской культурой и это отметило правительство Узбекистана. Умение уважать и ценить культуру других наций говорит о высокой духовности узбекского народа, с которым судьба соединила корейцев (корё сарам) без малого уже восемьдесят лет. Спасибо!”

 Рассказывает Маргарита Хан

 17 июня 2016 •  1 271 просм. •  Ансамбль "Корё", Маргарита Хан

В Таш. обл. отд. АККЦ РУз. Маргарита Юрьевна Хан (в центре). Слева Людмила Львовна Ли, справа Надежда и Татьяна

Маргарита Юрьевна Хан, художественный руководитель ансамбля “Корё”, рассказала студенткам историка Адолат Рахманкуловой Надежде и Татьяне интересную историю своего творческого пути. Надежда и Татьяна по поручению своего педагога взялись за исследование корейских хоровых и танцевальных коллективов, которые есть на сегодняшний день у корейцев города Ташкента и области.

Маргарита Юрьевна рассказала о том, как поступила учиться в хореографическое училище на отделение народного танца. В 12 лет, на летних каникулах, она с мамой проходила мимо объявления, оповещавшего о наборе учеников в училище и не смогла оторваться от столь желанного призыва. Настояла, буквально повела маму в приемную комиссию, где, к великому ее счастью, сказали, что она подходит для учебы в училище.

После окончания училища Маргарита Юрьевна поступила на работу в Узгосфилармонию, где вскоре был создан корейский ансамбль “Каягым”, в котором Маргарита Юрьевна стала работать в балетной группе. Затем “Каягым” был объединен с ансамблем “Ченчун”, куда в конце 80-х годов приехали педагоги-балетмейстеры из Северной Кореи, которые обучили и поставили корейские танцы, считавшиеся образцовыми.

В момент рассказа, Маргарита Юрьевна объяснила, что северокорейские танцы, не есть подлинные национальные танцы, потому что северокорейская хореография подчинена идеологии, из национального наследия изъяты чуждые им дворцовые, шаманские и другие элементы, противоречащие восхвалению государственному строю и их лидерам. Из национального на Севере, оставили только крестьянскую музыку и танцы и на их основе создают новые композиции. Это не было голым утверждением Маргариты Юрьевны. Далее, она объяснила, что, когда поехала учиться в Сеул, познакомилась и полюбила исконно корейскую мелодию и танец. Хотя, поначалу, она призналась, что не могла принять ни мелодию, ни ритм корейской музыки. Усилием воли заставляла слушать музыку и в какой-то момент почувствовала ритм, всколыхнувший ее потаенное корейское сознание, затем задала вопрос, если уловила ритм, наверное, тоже самое может случиться и с мелодией. И это чудо у нее произошло, она полюбила мелодию тэгым. Вслед за любовью к корейской музыке, хореография стала понятна и столь же любима, если не более. Маргарита Юрьевна увидела, как в Южной Корее берегут национальное достояние – корейский танец во всех его проявлениях от крестьянских игр до дворцовых торжеств.

После обучения в Сеуле, Маргарита Юрьевна, в своем творчестве строго придерживается того наследия, которое сохранили южно корейцы и приумножили современные хореографы.

Думаю, что следует рассказать об ансамбле “Корё”, который сегодня в Ташкенте является самым ярким корейским танцевальным коллективом. Поэтому Маргарите Юрьевне скажем до свидания, до новых встреч!

Ансамбль “Корё”

  7 сентября 2016 •  1 470 просм. •  

Ансамбль “Корё”

Маргарита Хан: Я кореянка и на протяжении более 30 лет занимаюсь изучением корейского традиционного танца и корейских национальных барабанов разных видов. Создав ансамбль традиционного корейского танца, основной задачей которого было возрождение и культивирование корейской танцевальной культуры, я приложила много усилий для того, чтобы наша культура была достойна уважения. Надеюсь, что в какой-то степени это удалось. Мне очень приятно, когда, наряду с юношами и девушками корейской национальности, к нам в ансамбль приходят девушки других национальностей – узбечки, русские, казашки и др. и с любовью изучают наши танцы и барабаны. Но очень хочется, чтобы как можно больше корейцев изучали свою культуру.

Я приглашаю всех девушек и юношей корейской национальности, достигших возраста 12 лет и старше изучать свои корейские танцы и игру на барабанах, совершенствоваться в Корее и просто получать удовольствие от знакомства со своей культурой, участвовать с нами в концертах и фестивалях. Для этого не нужны особые таланты – Все зависит от желания. Мы с удовольствием будем знакомить и обучать вас своей культуре.

Занятия ведутся в понедельник и четверг с 17.30 до 19.00.для начинающих. Для тех, кто уже занимался раньше корейскими танцами в понедельник, среду, пятницу с 18.30 до 20.00.

За справками обращаться по телефону: +998-90-905-36-19 – Маргарита Люрьевна. Более полную информацию о нашем коллективе можно получить, зайдя на нашу страничку в facebook “Ансамбль Корё”.

комментария 2

•  Огай Светлана Юнона.:
• 09.09.2016 в 01:33

Здравствуйте, МаргаритаЛюрьевна! Очень рада и горжусь Вами! Вы очень грамотный и талантливый человек. Я очень мечтала танцевать корейские танцы…но видимо моё время утекло. Я на пенсии. Живу в Ростове на Дону.

•  Маргарита Хан:
• 09.09.2016 в 07:24

Спасибо Светлана за тёплый отклик. Начинать изучать свою культуру никогда не поздно. Недавно я была ем стажировке в Корее и встретилась там с двумя руководителями кор.нац.танц.анс. Из Ростова и Волгограда. Обе оказались моими ученицами. Было приятно, что дело продолжается. Вы можете обратиться в кор.культ.центр в Ростове. это анс. “Кымгансан” по-моему. Руководитель Алтынай. Она метиска. можете у неё изучать азы корейского танца. это не сложно и интересно,а главное для здоровья полезно. С ув. Маргарита.

  27 октября 2016 •  472 просм. •   Культура •  Маргарита Хан, Свира Ким

Nana Han: Разбирала старые фотки. Красивые бабушки у нас , а главное талантливые — с Маргарита Хан и Свира Ким

В Корее. Балетмейстер Маргарита Хан и певица Свира Ким

Ансамбль “Корё” на 설날 АККЦ РУз.

 21 февраля 2015 •  842 просм. Ансамбль "Корё", Игорь Тен, Маргарита Хан, Солналь

Фотограф Игорь Тен прислал большое количество фотографий с Новогоднего вечера АККЦ РУз. 설날,
- https://koryo-saram.ru/torzhestvennyj-vecher-akkts-ruz-posvyashhennyj-novomu-godu-solnal-po-lunnomu-kalendaryu/

их так много, что решил для начала опубликовать фотографии выступления танцевального ансамбля “Корё” (художественный руководитель Маргарита Хан),

ttps://koryo-saram.ru/ansambl-koryo-na-akkts-ruz/

отдавая, тем самым, дань признания за их вклад в развитие танцевальной культуры. “Корё” в прошлом году дал большой отчетный концерт во дворце “Туркестон”, средства от которого были направлены в фонд строительства Дворца народного творчества.

К дню рождения Маргариты Хан

 31 октября 2018 •  363 просм. Корё сарам, Культура •  Маргарита Хан

Сайт “Корё сарам” поздравляет художественного руководителя танцевального ансамбля “Корё” Маргариту Хан с днем рождения!

Маргарита Юрьевна, примите наши искренние поздравления с днем рождения!

От всей души желаем вам крепкого здоровья, счастья

и всего самого доброго, а также успехов в замечательном деле

служения корейскому танцевальному искусству!

Маргарита Хан о корейском танце:

После окончания училища Маргарита Юрьевна поступила на работу в Узгосфилармонию, где вскоре был создан корейский ансамбль “Каягым”, в котором Маргарита Юрьевна работала в балетной группе. Затем “Каягым” был объединен с ансамблем “Ченчун”, куда в конце 80-х годов приехали педагоги-балетмейстеры из Северной Кореи, которые обучили и поставили корейские танцы, считавшиеся образцовыми.

В момент рассказа, Маргарита Юрьевна объяснила, что северокорейские танцы, не есть подлинные национальные танцы, потому что северокорейская хореография подчинена идеологии, из национального наследия изъяты чуждые им дворцовые, шаманские и другие элементы, противоречащие восхвалению государственному строю и их лидерам. Из национального на Севере, оставили только крестьянскую музыку и танцы, на основе которых создают новые композиции, угодные власти. Это не было голым утверждением Маргариты Юрьевны. Далее, она объяснила, что, когда поехала учиться в Сеул, познакомилась и полюбила исконно корейскую мелодию и танец. Хотя, поначалу, она призналась, что не могла принять ни мелодию, ни ритм корейской музыки. Усилием воли заставляла слушать музыку и в какой-то момент почувствовала ритм, всколыхнувший ее потаенное корейское сознание, затем задала  вопрос, если уловила ритм, наверное, тоже самое может случиться и с мелодией. И это чудо с ней произошло, она полюбила мелодию тэгым. Вслед за любовью к корейской музыке, хореография стала понятна и столь же любима, если не более. Маргарита Юрьевна увидела, как в Южной Корее берегут национальное достояние – корейский танец во всех его проявлениях от крестьянских игр до дворцовых торжеств.

После обучения в Сеуле, Маргарита Юрьевна, в своем творчестве следует тому наследию, которое сохранили и приумножили современные южнокорейские хореографы.

***

Мы в Telegram

Маргарита Хан: искусство не должно идти в сторону шоу

 11 июня 2020 •  749 просм. •  Корё сарам, Персона •  Екатерина ЦОЙ, Маргарита Хан

Вот уже 20 лет Маргарита Хан руководит танцевальным ансамблем «Корё». В сложные годы она спасла труппу от расформирования, добилась от посольства Республики Корея гранта на выплату артистам минимального заработка и вырастила не одно поколение танцовщиц. Мы поговорили с Маргаритой Люрьевной о детстве, жизни и искусстве.

Детство: ягоды, подснежники и «Жизель»

Мое детство прошло в Приморском крае: Владивостоке и Находке. Отца-военного перебрасывали из одной части в другую, а после и вовсе отправили в ГДР. Как и все дети ходила в лес за ягодами-грибами. Однажды даже сбежала за подснежниками, вымокла, переходя холодную речку вброд, и подхватила воспаление легких. Ох, как долго я тогда болела!

Мама работала медсестрой. Я мечтала, что однажды тоже стану медиком и буду делать уколы. Дома переколола все комнатные цветы и игрушки – лечила. Но больше всего в больнице меня привлекал телевизор. На небольшом экране кружились балерины в белоснежных пачках, а я удивлялась: «Как они живут в тесном коробе, такие маленькие?». То и дело заглядывала за корпус в надежде увидеть крохотных танцовщиц. Тогда еще никто не мог подумать, что через несколько лет Рита попадет на «Жизель» и навсегда влюбится в танец.

Вспыльчивый папа, трудолюбивая мама

Детство было наполнено ощущением единой, неделимой семьи. Будучи единственным ребенком, я росла с мыслью, что родители принадлежат только мне. Однажды папа решил пошутить над пятилетней дочерью. Я тогда обожала красный цвет, и он предложил: «Давай нашу маму поменяем на красненькую?». Поменять маму?! У меня началась такая истерика, что папа испугался, долго меня успокаивал и больше так не шутил.

Отец отличался вспыльчивостью: привык, что в части его приказы четко исполнялись. Мама даже иногда возмущалась: «Мы тебе не солдаты!». Как-то перед уходом на службу он сказал вытряхнуть прикроватный коврик. А дочь мало того забыла, так еще колготки на пол бросила и легла спать. Папа так разозлился, что побил меня ремнем прямо через теплое одеяло. Понятно, что больно не было, скорее, страшно. С тех пор всегда аккуратно складываю вещи.

Боролся с детскими капризами папа радикально: лет в пять я устроила скандал в магазине (что-то мне там не купили) и дома очень хорошо за это получила. С тех пор ничего никогда не просила. Мама потом измучилась: дочь ничего из вещей не хочет, приходится выбирать ей одежду на свой вкус. Я вообще всю жизнь ходила в чем удобно: надену майку, влезу в джинсы и вперед.

Мама была доброй и легкой на подъем. Начальство ее ценило за трудолюбие и исполнительность. Если молодые медики могли сказать: «Ой, это не моя обязанность», – то мама выполняла все, что поручат. Однажды она в пять утра под дождем пошла к больному, потому что требовалось вколоть антибиотик именно в это время. И все это бесплатно. Когда мы с мужем ждали появления дочки, мама заботливо выбирала самые спелые, румяные яблоки и говорила: «Ты должна кушать только красивое, чтобы дочка родилась красивая».

Творческий человек должен осязать мир сердцем

Во мне с детства проявлялись черты спасателя. Однажды мы всей семьей поехали на озеро. И вдруг я заметила в воде тонущего мальчика. Он не кричал, не звал на помощь – просто молча барахтался. Я, двенадцатилетняя, бросилась в воду, толком не умея плавать. В голове билось, что нужно схватить утопающего за волосы и тянуть на берег. Добралась до мальчишки, протянула руку, а тот лысый! Схватила за руку и чувствую, что под ногами вместо ровного дна пошел илистый скат. Я так испугалась: ноги скользят, паникующий мальчишка тянет в яму… Еле-еле на чистом упрямстве выбралась на берег и его вытащила.

По натуре я впечатлительный и эмоциональный человек. Помнится, папа даже денег не хотел давать на кино, потому что после фильма могла неделю ходить грустная.  Помню, лет в 10 пошла на «Ромео и Джульетту», и в итоге работникам кинотеатра пришлось вывести меня из зала – настолько горько рыдала, что мешала окружающим.

Особенно сильно жалею детей и животных – они же так беззащитны. В детстве постоянно подкармливала дворовых кошек и собак. До сих пор помню, как плакала, когда соседка отравила кота, который гадил возле ее двери. Но творческий человек и должен быть впечатлительным и ранимым, осязать мир не только глазами, но и всем сердцем.

Танцевала телом, но не душой

С 13-ти лет я живу в Ташкенте. Сначала училась в Хореографическом училище на отделении народно-характерного танца. В балерины меня не взяли: не подошла по возрасту плюс обнаружилось плоскостопие. В училище меня научили упорно трудиться и привили мысль, что танец – это, в первую очередь, работа над собой.

После училища по распределению попала в ГАБТ им. Алишера Навои. Там приходилось трудиться наравне с балетными: с утра занимаешься у станка, после бежишь домой пообедать и отдохнуть, а вечером – спектакль. Выходной один – в понедельник. Через пару лет труппу перевели в УзГосКонцерт, и начались выступления в хорезмском коллективе «Лазги». Однако меня постоянно преследовало чувство, что это не мое. Девочки-узбечки отдавались музыке полностью, я же танцевала телом, но не душой. Поэтому решила уйти в корейский ансамбль «Ченчун». Поначалу особого энтузиазма и там не испытывала. Но потом приехали северокорейские педагоги, постепенно погрузилась в тему и внезапно затянуло! Далее в моей жизни была стажировка в Южной Корее, где и пришли любовь и понимание родной музыки.

Поначалу людям не нравилась наша музыка

Ансамбль «Корё» возник в 1998-м году. Поначалу люди говорили, что наша музыка ужасна. Из-за этого ансамбль реже приглашали выступать на мероприятиях, но я не отступалась и продолжила гнуть свою линию. Объясню почему. Как-то раз посольство Республики Корея попросило подготовить танец с веерами. Первым впечатлением от мелодии было: «Господи, как же сложно это слушать!». Однако после нескольких повторений цельная композиция вдруг распалась на отдельные инструменты – барабаны, флейты – и под этот ритм хочется двигаться. Тогда поняла, что и зрителям надо привыкнуть, чтобы оценить красоту непривычного звучания. Изначально для себя определила, что не работаю в угоду публике, а делаю искусство. За это меня сейчас признают.

Однажды «Корё» работал на мероприятии с ведущим, который не любит длинные выступления. И он говорит: «Давайте исключим танец „Журавли“, который идет последним». Это красивая история о взаимопомощи и поддержке: стая не дает ослабевшему собрату упасть, и птица долетает до земли, поддерживаемая родным клином. Номер старый, но только соберешься вывести его из репертуара, не обновлять костюмы, как кто-то просит его исполнить.

– Ладно, – соглашаюсь, – уберем «Журавлей».

И тут стол пожилых корейцев, возле которого шел разговор, как возмутился:

– Что значит «уберем»? Мы именно этот танец и ждем!

Так гости на юбилее отстояли свой любимый номер. Было приятно.

Несем культуру, а не зарабатываем деньги

Сегодня для коммерческого успеха требуется делать шоу. Но я никогда не попрошу девочек ради зрелищности надеть более открытый наряд или выполнить нетрадиционный элемент. Не хочу, чтобы зрители смотрели на «Корё» так, будто мы не культуру несем, а только деньги зарабатываем. Пусть лучше у ансамбля будет меньше выступлений, чем пострадает репутация. В корейском танце заложена глубокая философия любви, женской скромности и сдержанности, которые мои танцовщицы стремятся передать в каждом движении.

Даже подход к костюмам демонстрирует отказ «Корё» от шоу в пользу искусства. Мы не стараемся привлечь внимание зрителя пестротой нарядов. Я ценю сдержанные краски, плавность перехода одного цвета в другой, деликатность и тонкость, которые отличают корейскую культуру от русской или европейской.

Горжусь тем, что представляю корейскую культуру

Мы стараемся поднимать культуру танца, но в нынешних обстоятельствах это сложно. Только вырастишь девочку, научишь красиво двигаться, как она уезжает в Корею или выходит замуж. Часто родители работают заграницей и тянут туда детей. Выручает то, что интерес к нашему искусству проявляют представительницы других национальностей. С каким упоением они изучают пока не изведанную область! Но приходится подстраиваться: создавать не очень сложные танцы, чтобы новички быстрее вливались в коллектив.

Сегодня  не все корейцы в силах понять и принять традиционную музыку, потому что с детства росли на других мелодиях. Наша задача – помочь им проникнуться любовью к корейскому искусству, раскрыть красоту и глубину танца. Это важно для национального самосознания. Я сама воспитывалась среди русских, юность провела среди узбеков, но чувствую себя только кореянкой. Все мое творчество – результат большой любви и искреннего желания познакомить людей с самобытностью Кореи.

Ансамбль «Корё» участвовал в открытии фестиваля «Шарк Тароналари» и регулярно выступал на празднованиях Дня независимости Узбекистана. Зрители всегда говорили: «Ой, какие корейцы молодцы!». Горжусь тем, что мы представляем родную культуру и делаем это достойно.

Екатерина ЦОЙ,

фото из  личного  архива М. Хан

Тематический концерт 2006 г от анс. «Корё»,посвящённый Дню Независимости Кореи.

https://www.youtube.com/watch?v=v0KllzrDhCc

8 просмотров 16 мая 2023 г.

Спасибо участникам : ведущий -Эрик Ким Вокалисты -Игорь Тен ,Саша Ли, Свира Ким ,Галина Шин Поэт -Вячеслав Ли Вокальная группа «Ансити»(рук. Андрей Ни) Анс. «Корё» Сценарий,постановка танцев,режиссура и пр. -худ.рук.анс. «Корё» -Хан Маргарита. Особая благодарность посольство р. Кореи в р. Узбекистан за помощь и поддержку в проведении этого концерта. 😊