Художественная галерея Galley Almaty на следующей неделе завершает показ работ персональной выставки южнокорейского художника, обладателя Золотой премии и государственного звания «Человек искусства» Ким Бу-Сика. Художник, работающий в традициях корейской каллиграфии и акварельной живописи, известен не только в Корее, Китае, где проходили и персональные выставки его работ, и выставки в составе коллег по творчеству. За сравнительно недолгий срок пребывания в Казахстане (семья художника живет и трудится в Алматы 4 года) Ким Бу-Сик стал известен и в кругу тех казахстанцев (среди почитателей таланта южнокорейского художника много представителей других национальностей помимо корейцев – это в основном молодые люди из числа студентов), которые интересуются культурой Страны утренней свежести.
Директор Международного центра корейской культуры и искусства Ким Бу-Сик – личность совершенно неординарная! Сказать о нем только как о живописце – лишь приоткрыть дверцу в богатейший мир творческого человека, в котором живет любовь к музыке, поэзии и к каллиграфии как к совершенно уникальному виду искусства, особняком стоящему в богатейшей творческой мастерской человека, личности, готовой делиться своим искусством с многочисленными учениками самых разных предпочтений и национальностей. Не случайно, совсем не случайно художник получил у себя на родине высокое звание «Человек искусства». Ким Бу-Сик – автор нескольких сборников стихов, вышедших в Южной Корее, является членом Ассоциации корейских литераторов. Все его стихи о красоте природы: в Корее это диалог воды и гор, в Казахстане он добавил вторую тематику – диалог человека и гор, определив очень быстро, что диалоги перекликаются.
Это касается и живописи, и поэзии, и музыки. Кстати, продолжив достижения Ким Бу-Сика в других областях культуры, скажем: художник и поэт написал много песен, где и слова, и музыка его. Есть певческий самодеятельный коллектив из числа казахстанских корейцев – «Эдельвейс», в репертуаре которого песни Ким Бу-Сика. Группа самульнори «Дрим нонгакдан» и танцевальный коллектив «Чонсан» также используют его музыку в своем творчестве. Так что, когда мы говорим с художником о его картинах, он невольно переключает внимание к Его величеству искусству, рассказывая о том, с чем он приехал четыре года назад вместе со своей супругой в нашу страну.
– Меня друг сюда позвал, – говорит он. – А когда я приехал в Алматы и увидел, что многие мои соплеменники живут, развивают корейскую культуру вдали от исторической родины, называя Казахстан своим домом, я вдруг понял, что здесь моя деятельность очень пригодится. И вот уже сколько здесь живем, столько убеждаюсь, что я прав. У меня есть ученики, даже последователи мои, у меня здесь началась более деятельная жизнь, которая приносит мне удовлетворение! Нам удалось открыть клубы по интересам практически по всем основным направлениям культуры. Я говорю про обучающие программы по корейскому изобразительному искусству, музыке, корейской литературе и корейскому языку.
– Сонсеним, давайте для примера остановимся на живописи. Что за занятия?
– Обучаем желающих работать с кистью. Как известно, сила ее на самом кончике. Здесь во время открытия выставки мы организовали мастер-класс. Порадовало то, что интерес большой и в Алматы много любознательных молодых художников, которым хочется поработать в разных техниках. Это ведь расширяет диапазон возможностей творческой личности. Вот мы обучаем технике древнекитайской каллиграфии, даем основы пейзажной живописи, изучаем традиционный жанр изображения цветов и птиц и так далее. Ко мне приходят и уже зрелые художники, мечтающие попробовать кисть, и те, кто еще только открывает для себя мир живописи.
Нынешняя выставка в таком количестве интересных работ, каждая из которых – откровенный рассказ о духовности, где столько самобытности и традиционности, наполненной корейским духом, что невольно останавливаешься в восхищении перед чем-то небывалым. Горы – сквозь дымку тумана, сосна (самый главный образ художника) незримо присутствует всюду. И она такая говорящая!
– Одну важную особенность художник подчеркивает особо, – говорит о творчестве Ким Бу-Сика заслуженный деятель Казахстана Камилла Ли. – Она у него всегда созвучна важной стороне характера корейца. Душа и сердце корейца никогда не открывают своих чувств полностью, до конца. В его внутреннем мире всегда остается часть незаполненного пространства, которое должно сбалансировать внутренние эмоции и переживания. Так и в корейской живописи. Важной частью общего решения является белое пространство – часть белого листа, которое может или впустить что-то в себя, или же, наоборот, вытеснить наступление цвета и линий. Искусство каллиграфии также занимает важное место в творчестве художника. Она может быть как самостоятельным объектом художественно-эстетической образности, так и органичной частью общего изобразительного мотива, дополняя его выразительность и углубляя смысловое содержание.
В общем, рассказывать о работах художника можно только словами искусствоведа, а вот приобщиться к искусству, проникнуться духом корейской культуры через творчество многогранной личности художника вполне реально. Для этого достаточно прийти в галерею, где, кстати, и музыка его звучит, и слова стихов его начертаны местами рядом с картинами. А в самом начале галереи есть картина, где больше текста, нежели живописи. Однако у этой работы останавливаются и те, кто не владеет корейским языком. В чем секрет?
– Это слова так называемого Алматинского Арирана, – улыбается мастер. – Я его написал, будучи воодушевленным мыслью о том, что и у казахстанских корейцев есть свой Ариран. Но все Арираны созвучны! Потому что в них – душа корейцев, где бы они не проживали.
Мы беседуем, и вдруг милая супруга Ким Бу-Сика напевает чудную мелодию торжественного гимна.
– Вы замечательно поете! Видно, у вас вся семья погружена в творческие идеи?
– Вы правильно заметили насчет семьи, – отвечает она. – У наших детей при такой жизни выбора не было. Дочь стала актрисой, сын скрипачом. Что касается меня, то я лингвист, тоже гуманитарное образование. Мой второй язык – китайский. Но сейчас не преподаю. У супруга столько идей! Ну как цепная реакция: одно дело порождает другие дела. И ему просто круглосуточно нужен помощник. Я и есть этот главный соратник, секретарь, первый помощник.
Действительно. Беседуя с человеком искусства, каковым предстал передо мною Ким Бу-Сик, я услышала столько осуществленных уже идей и все они во благо образования. Например, он поделился:
– Я давно мечтаю обучать изучающих корейский язык стихосложению.
Или:
– Если набирается группа практиковать корейский язык, я всегда найду время общаться в таком клубе и говорить о тонкостях языка.
– Как вы, сонсеним, все успеваете?
– Я мало сплю: часа 4, иногда 5 часов в сутки, и быстро восстанавливаюсь, – просто ответил он. – А если вдруг почувствую, что тяжеловато, то сажусь в машину и еду к воде, к камням и хожу по ним босыми ногами. Это очень хорошо заряжает энергией.
И вдруг он показывает фото камней из своей коллекции. Это, я вам скажу, камни обычные по своему качеству, но совсем необычные по форме, цвету, вкраплениям и так далее. С ними поработали стихии природы, особенно постаралась вода. И вот перед нами – целое произведение!
Пройдешь мимо – не заметишь. Но художник Ким Бу-Сик не пройдет мимо и его камни когда-нибудь мы с вами тоже увидим. Потому что не в характере художника держать такую красоту взаперти.
– Да, есть у меня идея показать красоту природы через мою коллекцию. Наверное, меня многие не поймут. Но это – целый мир, застывший в камне, – рассказывает сонсеним.
А я подумала: «А сколько же этих миров у самого художника! И каков он, его собственный духовный мир, от которого так тепло окружающим».
Тамара ТИН
Вчера побывал на выставке «Свет корейской живописи» хорошо известного алматинцам южнокорейского деятеля искусств, доктора Ким Бусика. Художник работает в традициях корейской каллиграфии и акварельной живописи. Его работы выполнены на рисовой бумаге тушью и акварельными красками, благодаря чему работы прозрачны и светлы. К сожалению, для большинства из нас восприятие работ художника, наверное, ограничено нашим незнанием языка, истории, культуры, традиций корейцев на исторической родине. Но все равно, мы понимаем, что нам это близко, созвучно душевному состоянию, и нутром мы улавливаем мысли и чувства, которыми делится художник. Ким Босик любит писать горы и ему нравятся алматинские горы на фоне голубого или синего неба, в Южной Корее из-за близости моря и сильных ветров такое очень редко – на выставке есть картины с изображением алматинских гор.
Творчество Ким Бусика многогранно. Помимо увлечения живописью он ещё композитор, великолепный оперный певец, дирижер, исполнитель музыкальных произведений, поэт, автор четырех поэтических сборников.
В Алматы он живет уже несколько лет и ему нравится здесь, - находит много общего между Казахстаном и Кореей, между нашими народами. Ким Бусик работает директором «Международного центра культуры и искусства»: ведет активную подвижническую деятельность, распространяя и пропагандируя корейскую культуру и искусство. Он щедро делится своим творчеством и знаниями, ведет многие номинации в Международном центре: Корейская, древнекитайская каллиграфия; Поэзия словесности. Основы стихосложения, написания эссе; Корейская музыка.
Очень понравилась сама выставка и атмосфера вокруг неё. На входе посетителям дарят брошюру, в котором с вступительным словом о творчестве художника выступили Заслуженный деятель Республики Казахстан, искусствовед Камилла Ли и Председатель Алматинского культурного центра Бронислав Сергеевич Шин. В брошюре представлены иллюстрации картин с выставки.
Экспозиция включает помимо живописных работ Ким Бусика ещё каллиграфическое письмо, роспись вееров и плафонов напольных светильников, нанесение узоров на ханбок. Все работы, кроме росписи на костюмах выполнены на рисовой бумаге.
Посетители окружены вниманием помощников из Международного центра культуры и искусства, которые по очереди дежурят на выставке и очень радуются посетителям. Они рассказывают о выставке, о картинах и о художнике. Вчера дежурили Маргарита Ким, Елена Шин – обе из хора «Эдельвейс» и с ними Ирина Син – участница хора «Радуга» и курсантка по каллиграфии. Часто им помогает супруга художника Квон Бэкхап (Лилия). Ирина Син поделилась своими знаниями по технике рисования на рисовой бумаге, показала свои работы и работы других участников курса, которые также выставлены отдельным разделом на выставке.
Выставка в какой-то степени интерактивная. Костюмы с росписью Ким Бусика можно было примерять, и вчера этой возможностью не преминули воспользоваться посетители – гости Алматы из корейского центра Байзакского района Жамбылской области во главе со своим председателем Натальей Николаевной Шин.
На выставке можно было пообщаться и с самим мастером Ким Бусиком. Несмотря на свои заслуги и регалии он охотно и запросто общается с посетителями, слушает и задает вопросы, фотографируется, приглашает на свои курсы в центр. Ирина Син рассказала, что стоимость обучения на курсах каллиграфии стоит всего 10 тысяч тенге в месяц (примерно 23 долл.), а двухчасовые занятия проводятся по вторникам. На занятиях выдают рисовую бумагу, принадлежности для письма. Ранее на выставке он провел мастер-класс по росписи плафона напольного светильника (видео Ирины Син).
Завтра 14 июня выставка завершается.
Поспешите, кто ещё не был.
ВИДЕО: