Выставка группы корейских художников Казахстана и Южной Кореи "Единство"

Выставка группы корейских художников Казахстана и Южной Кореи "Единство" (Алматы 2-16 июня 2021).

Выставка проходит в Almaty Gallery. Вход свободный. Работает без выходных.

Аннотация искусствоведа Камиллы ЛИ

В пространстве выставки "Единство" экспонируются произведения корейских художников Казахстана и их коллег из исторической родины. Участие авторов из Южной Кореи позволяет увидеть, как по-разному развивается творчество представителей одного этноса, выросших и живущих в разных исторических и жизненных контекстах.

В традиционном искусстве Кореи природа всегда занимала центральное место, человек же позиционировался не её венцом, а частью этого большого мира. Такая же философия прослеживается в работах художников из Республики Корея. И если в творчестве Ким Бу Сиг эта тема решается в канонической традиции корейской живописи, то в работах Квак Джин Кунг прослеживается влияние европейской реалистической школы.

Композиции Кима,

                                      
Ким Бу Сиг «Родина»                                       «Слива»                                             Сосна "Сонаму"

                                                                                    "Весна"                                                                                           "Пионы"

                                          
                                                                        "Снежные горы"

 написанные плотной корейской акварелью, сосредоточивает внимание зрителя на выраженной эстетике фрагмента природы, как бы выхваченного внимательным взглядом художника, прозрачная акварель Квака 

представляет пейзажи, увиденные глазами архитектора, где природа и архитектурный образ составляют единое целое.

В творчестве корейских художников Казахстана пересекается множество разнообразных "силовых" линий. Это и генетическая память, и природно-культурная среда, где они живут и работают, это и образовательные навыки, которые они получили в процессе своего обучения выбранной профессии и т.д. Такая синергия, опирающаяся на авторское видение и манеру исполнения, дает яркие художественно-творческие результаты.

В основе творчества самого молодого участника группы Евгения Ким - классический реализм, при этом его работы не просто следуют законам его построения, они наполнены собственной авторской интонацией, где лирическая тенденция объединяется с импрессионистическим восприятием природы, что насыщает их выраженной эмоциональной образностью.

                                                                 "Жук в степи"

В живописи Георгия Ли преобладает экспрессионистическая манера изобразительности. Его образы брутальны, композиции предельно насыщены формами, цвета контрастны, без тональных переходов и размывок. Все это приближает к современным направлениям творчества, позволяющим рассматривать эти работы в контекстах Contemprory art.

           
            "Луковое поле"

Куратор выставки Виктор Мун - известный художник в Казахстане. Его работы всегда привлекают внимание сложностью композиционных решений, многослойностью содержательных аппеляций, исполнительским мастерством. В них ясно проявляются национальные образы, аппелирующие к корейской философии эстетике с её утонченностью эмоционально-духовных переживаний.

     
              "Золотой фуршет"

Работы Елены Те всегда узнаваемы на выставках. Они привлекают внимание своей особой праздничностью, какого бы содержания они не были. Художник обращается к национальному казахскому эпосу, пишет городские пейзажи, любимая тема цветы, все многообразие их возможностей. Отдельным этапом в своем творчестве считает знакомство с природой и культурой Республики Корея, после посещения которой написала серию работ по впечатлениям от поездки. Узнаваема и её авторская колористическая манера: золотисто-охристый колорит, с часто размытыми переходами между разными формами.

  
   "Цветущая груша"                                                                  "Осень на Бутаковке"

Направление творческих поисков Светланы Цой в представленных работах опираются на два основных вектора - интереса к национальному творчеству и глубинным сферам человеческих взаимоотношений. В работе с узбекскими традиционными пиалами она проявляет их традиционно-народное происхождение, подчеркивая рукотворность орнамента и форм. То же самое происходит и в работе, посвященной традиционной среднеазиатской вышивке, где цветочно-орнаментальный узор буквально поглощает изобразительный образ. В композиции "Сон", где фигуры спящей пары, повернувшиеся спинами друг к другу, объединены небесно-голубым покрывалом с легким растительным узором, можно увидеть и разлад между ними и сомнения, и, тем не менее, единство и целостность их совместной жизни.

    
"Сон"

Многообразен диапазон творчества Виктории Цой, как в выборе тем, так и в художественно пластических подходов к их решению. Это может быть композиция в духе и стиле Абылхана Кастеева в работе со спящими около юрты апашками, кубистическая композиция с корейскими образами, почти мозаичная живопись на тему театра или цирка, материально-реалистический натюрморт с овощами. Художницу привлекает разнообразие мироустройства, что и отражается в её работах.

           
Смотритель в Чер-Бахр            "У дверей своего дома"                                 Натюрморт "Простые вещи"

      
Натюрморт "противостояние"                                                                                "Мечты о счастье"

        
         "Воспоминания о лете"                                    Натюрморт                                        Белый натюрморт с поленьем

Выставка в представленном формате экспонируется впервые. Несмотря на небольшое количество представленных авторов, она дает представление об общекультурных коммуникативных процессах, тенденциях авторских поисков, и разных художественных практиках в культуре сегодняшнего Казахстана.

Камилла Ли, искусствовед.