Герман КИМ: Корейские диаспоры СНГ и танцы разделенной Кореи
Корейские диаспоры СНГ и танцы разделенной Кореи
Корейские народные танцы уходят корнями в древние времена, в примитивные шаманские телодвижения, но со временем они стали различаться по содержанию, формам и видам, сопровождаться музыкой.
Деление танцев на простонародные и дворцово-церемониальные продолжалось в течение многих веков. С разделением единый страны на два государства исполнение народных танцев на Севере и Юге стало значительно отличаться друг от друга. Танцы корейских переселенцев на российский Дальний Восток имели региональную окраску северных провинций Хамгён и Пхенан. Народная хореография передавались через поколения. Данная статья посвящена малоисследованной теме танцевального искусства кореинов (коре сарам) – бывших советских корейцев. В ней впервые предпринят анализ сохранения и межпоколенной трансляции корейских народных танцев в СССР и СНГ и влияния на них северного и южного танцевальных стилей. В статье рассматриваются старые народные танцы, а не придворные танцы или «новые» танцы, возникшие в 1920-х годах и называемые «син муёнг». Последние называют «гындэ муёнг» – современные танцы. Специфика влияния страны происхождения на танцевальные культуры корейцев СНГ исследуется в контексте состояния контактов корейской диаспоры с этнической родиной, состоящей из двух корейских государств.
Связи кореинов с Северной и Южной Кореей
Считается, что корейцы в Советском Союзе имели тесные и дружеские отношения с северокорейцами. Однако на самом деле такое утверждение или предположение не соответствует действительности. Конечно, на официальном уровне советское правительство оказывало политическую, военную и экономическую поддержку Пхеньяну. Советские корейцы не принимали участия в этих отношениях «наверху». Однако после Второй мировой войны около 500 советских корейцев, включая членов их семей, отправились по заданию Коммунистической партии и зову сердца в Пхеньян, чтобы помочь строительству северокорейского социализма. Число политически активных советских корейцев составляло около 200 человек, среди них высокопоставленные чиновники в сфере культуры, например, заместители министра культуры и пропаганды КНДР – советские корейцы Тен Сан Дин и Ки Сек Пок. Многие из представителей советской фракции в Северной Корее стали активными деятелями в сфере образования, периодической печати, литературы, искусства. Все они приобрели в Пхеньяне большой опыт руководящей и организационной работы.
После развала Советского Союза Северная Корея попыталась установить и развить отношения с корейцами Казахстана, Узбекистана и России. Из Пхеньяна послали азбуки, учебники и словари; северокорейские профессора раньше, чем южнокорейские коллеги, начали обучать забытому корейскому языку, а таеквондо версии ITF стало известно раннее и шире, чем южнокорейская версия WTF. Но вскоре посольство КНДР в Казахстане закрылось, а в Ташкенте и Москве они сбавили обороты и нити связей между кореинами и северокорейцамии стали прерываться.
Что касается Южной Кореи, то с момента установления дипломатических отношений торгово-экономические и культурное сотрудничество с постсоветскими суверенными государствами стали развиваться очень быстро, расширяясь с каждым годом. Тысячи постсоветских корейцев смогли посетить Южную Корею, и в свою очередь тысячи южнокорейцев прибыли в Алматы, Ташкент, Москву и другие крупные города стран СНГ. Корейские чеболи (Daewoo, Hyundai, LG, Samsung и др.) вложили многие сотни миллионов долларов в экономику Казахстана, Узбекистана и России. За последние четверть века объемы, формы и виды сотрудничества в сфере культуры увеличились во много раз.
Противостояние Пхеньяна и Сеула за право стать единственной родиной-матерью для советских корейцев привело к расколу диаспорных организаций, подобно тому, как это уже имело место среди японских корейцев. В Советском Союзе также возникли две этнические организации: АСОК – Ассоциация содействия объединению Кореи и ВАСК – Всесоюзная ассоциация советских корейцев.
В период горбачевской перестройки и в первые годы после развала Советского Союза у кореинов сохранялись симпатии к Северной Корее, так как они находились под воздействием пропаганды и лозунгов о пролетарской солидарности и вечной дружбы между СССР и КНДР. Возникшие корейские ассоциации поддерживали отношения с Пхеньяном, однако в середине 1990-х годов руководства этих диаспорных организаций склонились в пользу расширения сотрудничества с Южной Кореей. В Казахстане Корейский театр, Корейский Центр просвещения, Ассоциации и культурные центры корейцев, любительские танцевальные и хоровые группы стали получать помощь от южнокорейского правительства, НПО и частных лиц. Северная Корея в связи с кризисной ситуацией в стране cвернула программу поддержки советских корейцев. В борьбе за влияние в постсоветских корейских диаспорах Южная Корея одолела Северную.
Танцы разделенной Кореи
Влияние танцевального искусства Северной Кореи на хореографию народных танцев советских корейцев в 1950- 1990-х годах носило определяющий характер. Этому есть причины, которые в тезисной форме можно пояснить следующим образом.
Прежде всего, предки или непосредственно сами советские корейцы первого поколения происходили из Северной Кореи, поэтому им были более знакомы элементы народных танцевчхум, которые исполнялись в северных провинциях Корейского полуострова: Хамгён и Пхёнандо.
Наиболее образованные, обладавшие руководящими способностями и владевшие корейским языком советские корейцы, направленные в 1945- 1955 годах в Северную Корею для оказания помощи в строительстве социализма, вернулись в Советский Союз после продолжительной жизни в Северной Корее. Они знали культуру и искусство Северной Кореи, включая народные танцы.
В советское время контакты с Южной Кореей были полностью исключены, поэтому только северокорейская хореография стала известной в Советском Союзе и странах восточного блока. Ярким культурным событием стал приезд из Пхеньяна в Москву одной из самых известных корейских танцовщиц, заслуженной актристки КНДР Цой Сун Хи (Чхве Сун Хи), выступления которой познакомили советских зрителей с корейскими народными танцами. Цой (Чхве) Сун Хи (1911-1969) – выдающаяся балерина и хореограф Кореи, училась в балетном училище японского хореографа Ишии Баку. Возглавляла в Корее новаторское течение за «новые танцы» на основе традиционного танцевального искусства Кореи. Своим искусством пропагандировала корейские характерные танцы в странах Запада, Северной и Южной Америки, Китае и Японии. Явилась основоположницей корейского классического народного балета.
Вслед за своей знаменитой матерью важную роль в обучении корейским танцам в Советском Союзе сыграла дочь Цой Сун Хи по имени Ан Сун Хи, которая училась балетному искусству в Большом театре, обучала корейским танцам и работала над книгой, которая вышла в 1957 году двумя изданиями на русском языке и стала на долгое время в своем роде учебником по обучению корейским танцам.
В созданном в 1955 году корейском отделении актерского факультета Ташкентского театрального института студентам преподавали актерское мастерство, вокал, музыку и северокорейские танцы. После окончания учебы все они стали актерами Корейского музыкально-драматического театра в г. Кзыл-Орде. Следующие наборы студентов на корейское отделение обучались по той же программе, то есть они учились северокорейским танцам.
В 1969 году был создан первый в Узбекистане профессиональный корейский ансамбль песни и танца «Каягым», который сыграл определяющую роль в постановке корейских танцев в самодеятельных танцевальных группах. Важный вклад в популяризацию северокорейского стиля народных танцев внесла Хван Ден Ук, родившаяся в Корее в 1940 году. После окончания Пхеньянской хореографической школы Цой Сун Хи до приезда в СССР работала в Государственном ансамбле танца КНДР. По словам Брутта Кима, она приехала на учебу в Москву. После осуждения на ХХ съезде КПСС культа личности Сталина Пхеньян срочно отозвал всех своих студентов. Хван Ден Ук отказалась вернуться в Северную Корею, поэтому оказалась в Ташкенте. Здесь она закончила Ташкентское хореографическое училище, затем Московский театральный институт. Многие годы танцевала в известном танцевальном ансамбле «Бахор». Внесла важный вклад в становление репертуара корейских танцев знаменитого корейского ансамбля «ЧенЧун». По воспоминаниям его художественного руководителя (1971-73 гг.) Тимофея Хвана: «В области танцевального искусства блистала женщина удивительной красоты – Хван Ден Ок. Её хореографические композиции долгое время оставались в репертуарах «Каягыма», «Арирана» и самодеятельных ансамблей, вызывая у зрителей неописуемый восторг. Её осанка сразу выдавала в ней профессиональную танцовщицу. С её появлением в среде советских корейцев отношение к корейским танцам изменилось. Танцы стали разнообразнее. Бесконечная ходьба по сцене с веерами в руке сменилась более осмысленными движениями. К сожалению, её пребывание в СССР было недолгим. Не найдя среди советских корейцев своего принца, она уехала. По слухам, она вышла замуж за австрийца. С отъездом Хван Ден Ок танцевальная культура советских корейцев надолго лишилась возможности обновлять репертуар. Отдельные попытки местных хореографов восполнить этот пробел кончались неудачей. Не было ощущения законченности танцевальных композиций, как у Хван Ден Ок». Корейские диаспоры СНГ и танцы разделенной Кореи
Со второй половины 1980-х до середины 1990-х годов северокорейское хореографическое искусство оказывало решающее значение на возрождение корейских народных танцев среди корейцев Узбекистана и Казахстана. Вот как об этом пишет руководитель и балетмейстер корейского танцевального ансамбля «Коре» в Ташкенте Маргарита Хан: «В Узбекистане образовалось несколько самодеятельных коллективов, в которых ставились танцы балетмейстерами из КНДР. В 1989 году была создана корейская театр-студия «Син-Сен» (художественный руководитель Ким Е.Н.) при Союзе театральных деятелей Узбекистана. Эта студия активно представляла танцевальное искусство Северной Кореи. В репертуаре этого коллектива были танцы обрядового значения: «Свадьба», «Маски», – поставленные пхеньянскими балетмейстерами. Неоднократно коллектив «СинСен» наряду с профессиональным коллективом «Чен-Чун» принимал участие в международном фестивале «Апрельская весна» в Пхеньяне».
По словам Маргариты Хан, большой вклад в постановку танцев внесли балетмейстеры Ким Хя Чун, затем Ким Сон Нён. Хореографам, как она вспоминает, помогали ассистенты, которые проводили репетиции с учащимися.
В отмеченный период подобное северокорейское влияние ощущалось в Казахстане, однако в меньшей степени. Видимо, сказывалось наличие Корейского театра и выбор Пхеньяном корейцев Узбекистана для оказания на них влияния. Не случайно, закрыв в середине 1990-х годов свое посольство в Алматы, Пхеньян оставил его в Ташкенте и оно действовало до июля 2016 года. Начиная с конца 1980-х годов, когда в местах проживания значительного числа корейцев начинает возрождаться художественная самодеятельность, а затем, в начале 1990-х годов, открываются первые частные школы-студии и курсы корейских танцев, спросом начинают пользоваться лучшие танцовщицы, работавшие в Корейском театре.
В Казахстане у народной артистки Риммы Ким со временем возникла целая группа последовательниц, которые, подобно ей, организовали свои танцевальные шоу-группы. Естественно, что на начальном этапе в репертуаре этих полупрофессиональных и любительских танцевальных групп преобладали хорошо поставленные и отработанные танцы с северокорейским колоритом.
Следует отметить, что корейские переселенцы на русский Дальний Восток в дни народных праздников и на семейных торжествах исполняли простые деревенские танцы. Решающее значение в развитии танцевальной культуры советских корейцев сыграл Корейский театр.
В советское время в успешных корейских колхозах образовались свои любительские танцевальные группы. Яркими примерами самодеятельного танцевального и вокального искусства стали любительские ансамбли и театры колхозов им. Димитрова, «Полярная Звезда» и «Северный маяк», находившихся недалеко от Ташкента. Самый известный женский танцевальный ансамбль назывался «ЧенЧун», образован он был в колхозе «Политотдел» в Ташкентской области. Первая профессиональная вокально-хореографическая группа «Каягым» начала работать в 1969 году под крышей Узбекской государственной филармонии.
В Казахстане подобные любительские группы художественной самодеятельности действовали в 1950-70-х годах в бывших корейских переселенческих колхозах в ряде районов Кзыл-Ординской области и Каратальском районе Талды-Курганской области.
В связи с массовой и форсированной урбанизации корейского населения и переселения колхозников из сельской местности в города, бывшие корейские колхозы в Казахстане в 1980-х годах утеряли свою этническую специфику. В Узбекистане крупные корейские колхозы держались на плаву до развала Советского Союза. Однако корейское самодеятельное искусство пошло к этому моменту на убыль, а к середине 1980-х годов оказалось на грани исчезновения.
Перестройка и демократизация вдохнули среди всех советских народов желания и надежды вернуться к своим этническим корням, возродить народные обычаи, танцы, песни и самое главное – родной язык. С установлением дипломатических отношений России, Казахстана и Узбекистана, а также других бывших советских республик с Южной Кореей вспыхиват интерес к южнокорейской культуре, искусству и всему другому, что сделано в Корее.
Исполняемые в Казахстане и Узбекистане корейские танцы можно разделить на три основных типа: профессиональные, полупрофессиональные (коммерческие) и любительские. Что касается первого типа, то имеется в виду только один Государственный корейский театр в Алматы, который был единственным в Советском Союзе. В Казахстане и Узбекистане действуют несколько полупрофессиональных и десятки любительских танцевальных групп.
Корейский театр
Многие десятилетия советской истории Корейский театр оставался одним из немногих центров национальной корейской культуры. Уникальность театра заключалась в его постоянных поездках по местам проживания корейцев, он был вроде цирка-шапито на колесах. Другая особенность выражалась в том, что все актеры, игравшие роли в спектаклях, могли хорошо петь и танцевать. Поэтому народные танцы были неотъемлемой частью всех представлений театра, и зрители смотрели и учились незамысловатым движениям.
С образованием в 1967 году вокально-хореографического ансамбля Arirang и созданием танцевальной группы Корейского театра его роль в демонстрации национальных танцев заметно усилилась. Однако до второй половина 1980-х у него не было никакого сотрудничества с театрами и танцевальными ансамблями ни Севера, ни Юга Кореи. Народные танцы, которые исполняли советские корейцы в Казахстане и Узбекистане, напоминали групповые деревенские хождения по кругу с размахиваниями рук. В 1960-80-х годах студенты корейского отделения в Ташкентском театральном институте обучались корейским танцам северокорейского стиля исполнения. Учебными пособиями были книги северокорейских танцовщиц Цой (Чхве) Сын Хи и Ан Сун Хи.
К концу 1980-х установились связи с исторической родиной. В 1989 состоялась первая поездка артистов Корейского театра в Северную Корею. 30 актеров, певцов и танцоров из Казахстана приняли участие в Апрельской весне в Пхеньяне. В том же 1989 году театр впервые в своей истории был приглашен на гастроли в Южную Корею. Затем он стал ездить намного чаще в Сеул, а поездки в Пхеньян прекратились. В 1990-е годы Корейский театр постоянно расширял творческие связи с южнокорейскими театрами, культурными фондами и танцевальными школами. В 1992 г. пять артистов Корейского театра прошли 3-х месячную стажировку в Государственном театре Республики Корея. В ноябре того же года 11 артистов Корейского театра приняли участие в международном фестивале «Год танца в Сеуле». В Корейский театр стали регулярно приезжать из Южной Кореи режиссёры, хореографы и актеры обучать молодых актеров сценическому искусству, танцам и вокалу и ставить спектакли. В 2006 г. Тин Су Енг из Исследовательского института церемониальных танцев поставила исполнение классических танцев балетом Корейского театра. По заключенным Корейским театром договорам, а также программам Фонда поддержки зарубежных корейцев стали возможными ежегодные стажировки молодых артистов в Сеуле для обучения драматическому, хореографическому и музыкальному искусству.
Полупрофессиональные ансамбли корейских танцев
В бывшем Советском Союзе на волне перестройки и взрыва этнического ренессанса повсеместно, где проживали численно значимые группы корейцев, возникали самодеятельные танцевальные ансамбли. Их число измерялось не одной сотней, однако большинство из них со временем распалось, а наиболее сплоченные в организационном плане, с сильным и авторитетным руководителем, сумевшим по лучить финансовую поддержку, перешли в разряд полупрофессиональных танцевальных групп. Они стали выступать за плату на больших по числу гостей семейных торжествах: днях рождения, свадьбах и 60-летних юбилеях. За красочные, с национальным колоритом выступления корейские танцевальные ансамбли приглашали на корпоративные вечера, которые устраивали крупные компании и фирмы. Гонорары за такие выступления стали для участниц танцевальных групп приработком или основным денежным доходом. Среди таких полулюбительских танцевальных ансамблей особое место занимает «Бидульги».
Танцевальный ансамбль «Бидульги» был основан в 1990 году государственным агентством «Казахконцерт». Основатель и руководитель группы – Народная артистка Республики Казахстан Римма Ивановна Ким (род. 1946). Ансамбль является победителем Гран-при конкурса Ассамблеи народа Казахстана и многочисленных фестивалей танцев и культуры. Общее количество всех девушек, которые учились и занимались корейскими танцами под руководством Риммы Ким, – более тысячи. В некоторых выступлениях «Бидульги» на сценах самых больших концертных залов и театров танцевали около ста девочек и девушек разных возрастных групп, что становилось грандиозным праздничным шоу. «Бидульги» дважды гастролировал в США, один раз в Северной Корее и несколько раз в Южной Корее. Танцы в исполнении ансамбля «Будульги» до сих пор находятся под большим влиянием северокорейского танцевального стиля, так как они поставлены под руководством Риммы Ким, бывшей долгие годы в советское время прима-балериной и главным хореографом Корейского театра.
«Намсон». Ансамбль традиционного корейского танца «Намсон» был создан в 2004 году при поддержке Алматинского корейского национального центра. Руководитель ансамбля Марина Ким – ученица Риммы Ким – танцевала в балете Корейского театра, прошла стажировку в Корейском государственном театре в Сеуле. «Намсон» продолжает бережно сохранять унаследованную народную корейскую культуру. В репертуаре ансамбля десятки танцев, отражающих хореографическое искусство разделенного Корейского полуострова и корейской диаспоры в Казахстане. К 10-летию ансамбль пришел с тремя группами танцовщиц: младшей (от 4 до 7 лет); средней – от 8 до 12 лет, начинающей старшей и старшей. Общее количество участниц составляло около 40 девочек и молодых девушек в возрасте от 4 до 25 лет. В настоящее время он разросся, к нему добавилась К-РОР группа и группа 50+, то есть самых старших по возрасту.
Корейские самодеятельные танцевальные ансамбли
На протяжении последних десятилетий в каждом областном центре Казахстана, столицах стран Центральной Азии, в крупных городах России действуют корейские ассоциации и другие диаспорные общественные организации, нацеленные на сохранение народной этнической культуры, изучение корейского языка и консолидацию в корейском сообществе. Все корейские организации и некоторые бизнесмены из диаспорной среды или Южной Кореи поддерживают самодеятельные танцевальные кружки, так как им необходимы средства для приобретения национальных платьев, музыкальных инструментов, аудио-видео оборудования, аренды танцевальных залов и т. д. Многие из этих любительских групп не стабильны и завершают свою деятельность в силу разных причин. Но среди них есть несколько групп, существующих и работающих в течение длительного времени. К самодеятельной танцевальной группе с одной из самых длительных историй относится ансамбль молодых девушек-кореянок «Ачимноуль» в г. Талдыкоргане (Казахстан).
Самодеятельная танцевальная группа «Ачимноул» в Талдыкоргане – одна из старейших в Казахстане. Её создание стало возможным благодаря энтузиазму и неиссякаемой любви к корейской культуре Татьяны Ивановны Нам, которая приложила все свои силы, чтобы воплотить в жизнь желание развивать корейское самодеятельное искусство. Она начала подготовительную работу в конце 1960-х годов, но официальной датой рождения группы «Ачимноуль» считается 13 апреля 1972 года, когда корейские самодеятельные танцовщицы, певцы и музыканты дали первый сольный концерт в областном Дворце культуры им. Джансугурова. К тому времени танцевальной группой стала руководить Галина Алексеевна Нам, получившая профессиональное образование в Российском Алтайском университете культуры по специальности «Хореография русского танца». Вскоре «Ачимноуль» стал известным в области и стране, ансамбль становился много раз лауреатом республиканских конкурсов. Участвуя в восьми Республиканских фестивалях корейской культуры, организованных Ассоциацией корейцев Казахстана, «Ачимноуль» 7 раз выигрывал Гран-при. Артистическая зрелость самодеятельных танцовщиц дала возможность выступать с сольными концертами не только в Казахстане, но и далеко за его пределами. География гастролей широка: – Тэгу, Пусан, Сеул, Пхеньян, Сувон, Москва, Красноярск, Ташкент, Душанбе, Берлин ... В 1989 «Ачиноуль» впервые совершил поездку в Пхеньян по приглашению Общества дружбы СССР – КНДР. А 21 год спустя, в 2010 году, группа участвовала в Днях культуры Алматинской области в южнокорейском Сувоне.
Ансамбль корейского танца «Миссон» был создан в 1994 году в Астане, которая вскоре стала новой столицей Казахстана. Первым хореографомнаставником стала Людмила Гаценко, Заслуженный работник культуры РК. Чтобы познать нюансы корейского танцевального искусства, она специально ездила к народной артистке Римме Ким в АлмаАту. Позже в Астану неоднократно приглашали Р.И. Ким, которая помогла поставить танцы: «Танцуй с фанатами», «Радость», «Бидульги». «Миссон» – постоянный участник и лауреат республиканских фестивалей корейского искусства, Фестиваля дружбы народов, различных мероприятий республиканского и городского масштабов. Летом 2019 года акимат города Нур-Султана поощрил деятельность ряда творческих коллективов столицы и присвоил им звание «народных». За высокий уровень творческой деятельности и активное участие в городских культурных мероприятиях ансамбль «Миссон» был удостоен звания «Народный». В местной прессе отмечается большой вклад Светланы Тен, высококлассного профессионала-хореографа, пришедшей на смену Л. И. Гаценко и вкладывающей все свои силы, знания и умения в своих учениц.
Среди областных танцевальных групп корейского танца особо заметна группа «Киппым» Карагандинского корейского этнокультурного объединения. Она входит в состав ансамбля «Мугунхва», включающего в себя хор ветеранов, танцевальную группу «Киппым», группы самульнори – детскую «Хиппарам» и взрослую «Саен». Кроме того, в составе ансамбля ряд талантливых вокалистов.
Ансамбль танца «Киппым» был создан хореографом-постановщиком Людмилой Фетерер и ею был поставлен «Танец с веерами». После отъезда Л. Федерер в Германию группа под руководством нового руководителя Аллы Ха стала исполнять танцы: «Над горами Ариран», «Танец с цветами», «Хансанчум». Народная артистка Республики Казахстан Римма Ивановна Ким поставила танцы: «Пидульги», «Бубны»; заслуженная артистка Республики Казахстан Лариса Валентиновна Ким – танцы «Пуче-чум», «Праздничный», «Рыбки», «Тондолляри», «Фрески», «Коммучум»; руководитель ансамбля «Ачимноуль» Галина Алексеевна Нам – танцы «Марионетки», «Танец с шарфами», «Дракон»; Республиканский академический корейский театр музыкальной комедии поставил «Танец с барабанами» и «Танец с цветами». В ансамбле танцуют девушки разных возрастных категорий: от 6 лет до 30 лет. Сегодня в нем участвуют дети первых участников ансамбля. «Киппым» стал истинно народным танцевальным ансамблем, продвигающим в массы корейское народное танцевальное искусство. Художественный руководитель ансамбля – Алла Викторовна Ха, хореограф-репетитор – Юлия Ким.
В Кызылорде уже многие годы Елена Алексеевна Ким, председатель областного общественного объединения Ассоциации корейцев Казахстана, руководит школой танцевального искусства «Алекс». В школе «Алекс» юноши и девушки изучают корейские национальные танцы, которые им преподает хореограф Юлия Ким.
При Семипалатинском корейском этнокультурном объединении организован корейский хореографический ансамбль «Котнаби». При Павлодарской корейской ассоциации действует танцевальная группа «Торади», получившая Гран-при республиканского конкурса АКК в 2018 году. В Кустанае продолжает работу хореографический ансамбль «Надежда». Названия корейских самодеятельных танцевальных групп можно продолжать, так как их список менялся со временем: одни прекращали свою деятельность, а другие только начинали.
Следует отметить, что в корейских танцевальных ансамблях немало исполнительниц иных национальностей: казашки, русские, татарки, украинки и т.д. В балете Корейского театра, состоявшего два десятилетия назад исключительно из девушек-кореянок, сейчас танцуют казашки. С другой стороны, казахские, уйгурские, русские и т.д. самодеятельные и полупрофессиональные ансамбли стали исполнять корейские танцы, которые отличаются восточным колоритом и экзотической атрибутикой. Налицо активное проявление интереса к корейским танцам, и популярностью пользуются не только танцевальные ритмы К-РОР, но и народная хореография.
Изучив источники и проведя интервью с руководителями профессиональных, полупрофессиональных и самодеятельных танцевальных групп, была составлена таблица. В ней полученные положительные ответы на вопросы имеют знак «плюс», а отрицательные – отмечены символом «минус». Существуют различия между тремя типами танцевальных групп, в основном в репертуаре исполняемых танцев. Понятно, что далеко не все самодеятельные танцевальные группы могут исполнять, например, «Огому чхум» из-за отсутствия дорогостоящих барабанов, изготовленных в Корее, или «Сальпури чхум», требующего длительного обучения и множества репетиций. Еще одна причина отказа от некоторых танцев заключается в том, что корейцы СНГ хотят видеть знакомые им танцы, слушать полюбившиеся мелодии и ритмы. Поэтому танец «Муданг» с медленными телодвижениями под заунывные звуки «Пхири» в исполнении именитой южнокорейской танцовщицы не вызовет таких аплодисментов, как танец с веерами любого местного самодеятельного хореографического ансамбля.
Северо- и южнокорейский танцевальные стили в Казахстане
Хореограф Корейского театра Лариса Ким, а также руководитель ансамблей «Бидульги» Римма Ким, руководитель ансамбля «Намсон» Марина Ким подтвердили в интервью предположение автора о том, что до установления дипломатических отношений между Казахстаном и Южной Кореей в профессиональном и самодеятельном танцевальном искусстве доминировал северокорейский стиль. В 1988 году XXIV летние Олимпийские игры в Сеуле подняли для советских людей железный занавес, скрывавший достижения Южной Кореи от советского народа. Телезрители в СССР, в том числе советские корейцы, стали свидетелями не только экономического чуда своей этнической родины, но и сохранившейся богатой народной культуры.
Однако следует учесть, что коммунистическая идеология проникла во все сферы, включая культуры и искусство, где не было места грусти и пессимизму. Поэтому жизнерадостные, оптимистичные, ритмичные и зрелищные танцы Северной Кореи полюбились советским корейцам. Примечательно, что в советские времена корейские театральные хореографы и танцоры добавляли в элементы народного танца свои пластические движения, писали авторскую танцевальную музыку, дополняли оригинальной атрибутикой. Это привело к появлению уникального симбиоза советской и северокорейской хореографии.
Хореографы и танцоры Северной Кореи редко приезжали в Советский Союз, но каждый визит, каждый урок, каждый концерт или просто танцевальное представление вызывали большой интерес и внимание советских корейцев, занимающихся народными танцами.
Особо глубокое влияние, по воспоминаниям Риммы Ким, оказал главный балетмейстер Большого театра в Пхеньяне, который давал уроки в Ташкенте в течение 2-3 недель и заложил основные базовые движения корейского танца, такие как медленные и быстрые шаги, вращения, прыжки, движение плеч, тела, ступней и ног, рук и мимики. Римма Ким передала эти знания и навыки сотням своих учениц.
Сегодня в Южной Корее существуют различные курсы, школы, группы, обучающие и развивающие технику танца. Корейские народные танцы считаются инновационными и уникальными по стилю исполнения. В результате влияние южнокорейских танцевальных стилей в Казахстане заметно возросло, о чем свидетельствуют данные таблиц.
Традиционное корейское хореографическое искусство на протяжении многих десятилетий концентрировалось в представлении советских корейцев в национальном Корейском театре, имевшем с самого начала статус государственного. В народных танцах, исполняемых на театральной сцене, отчетливо просматривалось влияние северокорейской хореографии. До последних двух десятилетий коре сарам не имели возможности видеть многие народные танцы, такие, например, как «Тхаль чхум» («Танец в масках»), «Сальпури» («Шаманский танец»), «Сынгму чхум» («Танец буддийского монаха»), «Кангканг сулле» («Хороводный танец»), «Мияль хальмони чхум» («Старушечий танец»), «Донгмя чхум» («Танец журавлей») и другие. Сказывались незнание ритмического рисунка, характерная пластика, отсутствие костюмов и атрибутики, слабые знания сущности корейской танцевальной культуры и т.д.
С установлением дипломатических отношений артистки балета Корейского театра и танцовщицы полупрофессиональных танцевальных ансамблей получили возможность обучаться в Национальном корейском театре и танцевальных школах. Влияние южнокорейской танцевальной культуры стало расти с каждым годом в Казахстане, Узбекистане и России. Волна современной южнокорейской танцевальной поп-культуры полностью вытеснила у молодежи стран СНГ интерес к Северной Корее.
Вместо заключения
Корейцы Советского Союза и современных стран СНГ никогда не забывали свои народные танцы, которые исполнялись на сцене Корейского театра профессиональными танцовщицами, в колхозных домах культуры самодеятельными исполнителями и на семейных торжествах всеми, кто любил танцевать.
Истоки народных танцев уходят на север государства Чосон 19 века, откуда переселенцы отправились в поисках лучшей жизни в Россию. После депортации корейцев в 1937 году в Казахстан и Узбекистан связи советских корейцев с этнической родиной (Северной и Южной Кореей) были прерваны почти на полвека. Поэтому влияние северокорейского стиля исполнения народных танцев, несмотря на редкие и непрямые контакты, оставалось определяющими для профессиональных танцовщиц Корейского театра.
С установлением дипломатических отношений стран СНГ с КНДР и Республикой Корея северокорейский стиль стал отходить на задний план, так как в целом влияние Южной Кореи усиливалось с каждым годом в результате динамично растущего торгово-экономического и культурно-образовательного сотрудничества. Южная Корея, как страна с передовой экономикой, оказывала значительную помощь в рамках ODA и направляло по линии COICA преподавателей-волонтеров, в том числе хореографов. Ведущие южнокорейские театры, хореографические школы, культурные фонды, университеты, корпорации и частные лица оказывали поддержку в развитии национальной культуры. Южнокорейский стиль исполнения народных танцев, а также их репертуар, стали выходить на авансцену танцевальных ансамблей. Национальные платья ханбок, самульнори, веера и другие музыкальные инструменты и аксессуары полностью вытеснили все, что было взято из Северной Кореи. Тем не менее северокорейский стиль народных танцев живет в творчестве Корейского театра и выступлениях корейский полупрофессиональных и любительских хореографических ансамблей.
Герман КИМ, д.и.н, профессор,
директор Института азиатских исследований
КазНУ им. аль-Фараби